陶喆（David Zee Tao）
出生于香港
祖籍江苏南京
专辑：王八蛋 (Remix)
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
王八蛋Remix混音宣传单曲，收录三个不同版本的《王八蛋》。
其中圣诞版中间rap了一段 "Merry Christmas and a Happy New Year + Jingle Bells"，改编得带点电子味。
曲目
1 《王八蛋》 (Xmas Full Remix)
2 《王八蛋》 (No Xmas Edit)
3 《王八蛋 》(Radio Edit)
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专辑：陶喆同名专辑 David Tao
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：录音室专辑
专辑简介：
音乐新浪潮的萌生，1997年最Shock的声音。
当「Airport Take Off」的飞机引擎声扬起，「陶喆」这个名字注定要在许多人的音乐记忆里，留下了深刻而美好的印记。「飞机场的10:30」是这段旅程的起点，所有爱乐者乘坐陶喆预定的班机，开始飞往纯真、崭新的音乐国度...
陶喆在1997年发表的首张个人同名专辑，彻底改变华人音乐的流行风潮与型态。也许是一种音乐天赋，但更重要的是他的自信与勇气，陶喆大胆地为华语流行音乐开启了一扇「R&B」的门，拉近了中西方流行音乐的类型距离。首支「飞机场的10:30」洋溢着生命最自由的情感韵律；创意改编台语老歌的「望春风」，在开场的acappella运用人声作为乐器，编织出简单而真实的乐音质地；「王八蛋」则在摇滚funk的节奏中，大方展现陶喆的率性与无畏；琴键间飘散着浪漫情愫的「沙滩」与「爱，很简单」更是20世纪末华人流行音乐不断传唱的情歌经典！
陶喆的首张专辑不仅令众人惊艳不已，同时也为他赢得了包括台湾金曲奖、美国告示牌排行榜在内的多项音乐大奖。他被视为将西方R&B流行音乐引进华人音乐工业的首要指标，从词曲创作到唱腔表现，陶喆为后进跟随者做了一个完美的示范。
曲目
1《Airport Take Off》
2《飞机场的10:30》
3《Airport Arrival》
4《爱，很简单》
5《沙滩》
6《十七岁》
7《望春风》
8《王八蛋》
9《是是非非》
10《流沙》
11《Take 6 Minus 3》
12《心乱飞》
13《再见以前先说再见》
14《沙滩（钢琴版）》
15《Answering Machine》
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专辑：I'm OK
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：录音室专辑
专辑简介：
第一张专辑的成功试探，金曲奖最佳新人，最佳制作人的奖项，纯正美式R&B的唱腔，以及动听的R&B旋律和成熟的唱腔，种种种种，都让全体华人对陶喆的第二张专辑充满了猜测和期待。
如果你期待的是在第二张专辑里听到如第一张般纯粹的R&B，有徜徉在R&B海洋之中的慵懒摇摆的感觉的话，那么，这第二张专辑《I’m OK》恐怕要使你失望了。因为R&B在这张专辑中只是作为各种丰富曲风的催发剂，使得整张专辑丰富多彩，却不显得散乱。作为一张专辑的整体风格，以及作音乐的企图，比起第一张同名专辑，不能不说是一种飞跃。如果说第一张专辑只是陶喆对华语乐坛的试脚石的话，那么这一张《I’m OK》才是陶喆真正在音乐上大展拳脚的作品，至此，陶喆做出了《I’m OK》的帅气和咄咄逼人。
封套文案
《I’m OK》的封面总体基调是灰色，灰的让人的心都有一点灰的感觉。陶喆半张不帅气的脸，气色凝重，一只眸子仿佛述说着无奈，甚至有一些怨恨的。旁边大红的字体却是“I’m OK”，显眼的刺痛着你的眼睛，强调着一种对比，“别理我，I’m OK”。
陶喆的专辑没有文案，用音乐说话，说世间的事……
音乐赏析
专辑的音乐就如专辑的封套一样，突出的是一种对比。专辑以Doxology开场，译为上帝赞美诗，圣歌，带出一片安详。专辑中的音乐却都是有一些灰色的，高潮处更是具有强烈的愤世嫉俗，而结尾带出Amen，在温暖和祥和中收尾。整张专辑和上一张R&B的基调不同，这是一张以摇滚精神为音乐背景，诉说音乐与人生。
首支单曲「找自己」摆脱了R&B风格，以Alternative Rock呈现，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。以滴滴的雨声和曼陀铃开曲，继而是随之而来的鼓点，敲打着音乐的质感和听者的心。
「小镇姑娘」，吸引人的地方在于歌曲之中强烈的朴实画面感，也使得“小资”感十足的陶喆和普通听友的距离近了些。但我个人认为这首歌不是很适合陶喆，演绎上略显吃力，暴露了声音单薄的弱点。但是在专辑的成功上，这首歌功不可没。
不得不提起「普通朋友」「天天」，作为陶喆标榜式的拿手曲风，R&B的节奏让享受过第一张专辑的朋友们重新回味了浪漫的感觉。「天天」中一点一滴的鼓点，温暖如风的和音，加上浪漫感觉的歌词，成为卡拉OK高手挑战难度的又一精品。而这首歌曲的意境，“太阳天或下雨天 人挤人的咖啡店 找一个能想你舒服的角落 看着情人肩靠肩 慢慢转开我视线 有个女孩让我好想念”，一如常人的浪漫和平静的心情颇让人喜欢。「普通朋友」，难度很高，真假声的转换在陶喆的演绎下，完美呈现。鼓点快捷清脆，轻触你的心扉，体会他的无奈。
有两首歌必须向你介绍，它们是整张专辑的灵魂，有了他们，专辑就像是有了血液一般，充满了精神。以京剧音乐开场的「I’m OK」，不能想象成陶喆与中国民乐的结合，因为随之而来的就是有些Heavy Metal感觉的愤世嫉俗。世界就像是一个电话录音，在错过和无奈中度过。开始听有些不习惯，但是如果仅仅是R&B就不是陶喆了。显然，这首歌的目的更像是一种才华的展示，如果陶喆的声线可以再power一些，那就真正OK了。
另一方面，如果不是「不一样」的引进失误，恐怕rap这种音乐就不会在周杰伦之后才开始流行起来了。因为「不一样」的rap更加纯正，更加能够反映出rap的真谛，而且rap直接面对听众的是歌词，「不一样」的歌词是一种控诉，一种对社会的控诉，陶喆那时就已经把作音乐上升到社会的高度，这一点正是陶喆追求的，也是其他的歌手不能比拟的。
其他歌曲，「夜来香」再一次尝试了人声和音的方式，美式soul的曲风给这首经典老歌赋予新生；「多谢你」「马戏团」展示出陶喆对各种曲风的把握能力，游刃有余；「angeline」颇具欧陆风情，温暖如风，歌曲的编曲如行云流水，加上电子的效果，正像看一部浪漫的卡通剧般，充满了纯真和希望。
总的来说，这张《I’m OK》有些试验性的感觉，精神上，陶喆开始用音乐来诉说世界，也希望世人能够如圣歌般的幸福和温暖，而不是在熙熙攘攘的尘世迷失自己；音乐上，陶喆自然表现了更多的自信，尝试更多的曲风，让人看到和欣赏陶喆多方面的才华。对于音乐感觉，没有什么比这更贴切——“陶喆的音乐里有着加州阳光般的愉悦坦率，就像他的人一样。”
曲目
1《Doxology》
2《找自己》
3《小镇姑娘》
4《夜来香》
5《普通朋友》
6《I'm OK》
7《不一样》
8《说走就走》
9《多谢你》
10《马戏团》
11《天天》
12《Angeline》
13《Amen》
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专辑：I Believe
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
陶喆的音乐才华又受迪士尼年度大片[失落的帝国]重视，创作曲[I Believe]成为主题曲。
今年迪士尼卡通年度钜片[失落的帝国]将于暑假在台上映，音乐才子陶喆与本土天后张惠妹将为中文版本男女主角配音献声。陶喆早在配音过程中就有创作灵感，没多久便谱出[I Believe]这首歌曲。
曲目
01 《I Believe》（《失落的帝国》电影国际中文版专题创作主题曲）
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专辑：黑色柳丁
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：录音室专辑
专辑简介：
两年半未有新作推出的台湾R&B天王陶喆一直埋首创作，并将所有12首心血杰作放在这张新碟《黑色柳丁》。为什么碟名取为‘黑色柳丁’？陶喆曾表示，柳丁是台湾独有的水果，而那里是他的事业根据地，所以他对柳丁有种莫名的情结。除了同名主打歌‘黑色柳丁’外，另一主打歌‘Angel’亦是不容错过之作。
不同思想，全新的音乐氛围，听完这张专辑，我们无疑地会相信这句话：陶喆每次出现，台湾乐坛就要改朝换代！
等待音乐天行者停下脚步，等待陶喆回来？
陶喆每次出现，台湾乐坛就要改朝换代！
整整三十二个月，陶喆去哪了？其实陶喆始终走在音乐潮流正前方，连追随他的人都倍感吃力。直到今天，陶喆也还没回来，陶喆和音乐，仍在遥远的天际行走，需要我们追上他的脚步而已。
2000年初，陶喆结束第二张专辑的宣传工作，从他离开台北的那一刻开始，马上有人关心，陶喆下一张专辑何时发行？他在创造了台湾音乐的新风潮之后，这位被媒体誉为新音乐教父的男孩下一次的出现，又会有什么惊人之举？但是，无论多少追问，始终没有确切的答案。随着时光的流逝，越来越多的人产生好奇和质疑，难道十二首歌的创作，会是如此困难？
其实陶喆回到了LA，一切回到原点，就像过每一张专辑开始的时候那样。脱下华美的打歌服，换上褪色的牛仔裤，陶喆走进自己尚未完工的录音室，唯一的心思是建设他心目中理想的工作环境。随着工人们的敲敲打打，各式的器材搬来接上复杂的线路。这时候，陶喆新的音乐思考也正悄悄地酝酿着。
就像录音室里的建构工程，陶喆每一首创作的诞生，必须细腻小心巨细靡遗，如果对人世间的情感犹如一张蓝图，那音符仿佛是螺丝钉帽那样，要一个个准确地安排在完美的位置上；旋律节奏的线条加上乐器好比是骨架结构，最后还要搭配上美好的唱腔，才能成为整体的听觉感受。
的确如此，和其他流行音乐歌手相较，陶喆的作品实在不多，甚至很慢。因为每一首歌，都要是有自己的形体，有自己的个性。就像是一幢幢独立的建筑体，必然要有自己的样子，不能被取代。
如果陶喆在乎市场销售，如果陶喆刻意维护天王宝座，他大可以三个月出一张专辑，半年另外追加一张精选，果真如此，那陶喆就不是陶喆，而我们很清楚，陶喆没有那么做。
音乐是陶喆的一切，就像是胸膛里沸腾的血液。音乐不能只为了赚钱，创作从来不是因为商业。在陶喆的心目中，很少顾及市场销售的起伏曲线，也没有成本核算的斤斤计较，所以，通常是没有时间表的。
时间不是负担，而是累积音乐情感的过程。
对陶喆而言，音乐创作不能只是狭窄单薄，容易自满，更不是为了讨好消费者。音乐领域无限宽广，不仅只有卖钱的音乐形式才能感动人。随着地球村的文化无所拘束，全球化音乐风潮再也无国界限制，陶喆用音乐创作提醒所有人，音乐不只有唯一的R&B，还有更多的可能。
在LA的录音室里，陶喆的脑袋里开始浮现不同的音乐曲式，从Rock`N`ROLL，开始，HIP-HOP，TWO STEP舞曲，FOLK民歌，LATIN BALLAD，JAZZ，COUNTRY ROCK... 种种种种，不断涌现，任何可能的西方音乐风格，融合了弦乐的和谐，同时，又与日常生活中东方思考模式撞击，融入了陶喆音乐创作之中。这就是陶式音乐的构成方式，不能投机，没有巧合。
词曲演奏编曲和声录音工程，依旧是完整的陶喆。如果你意想不到，是因为不知道音乐创意的无限大，酝酿已久的作品，十二首歌，必须穿越时空而来。两年多的日子，陶喆让人等待因为陶喆不容许世界对他失望。
这些日子以来，R&B主流风潮当红，众多新人辈出，然而陶喆仅仅为张惠妹制作了“一夜情”单曲，另外完成自己徒弟偶像团体TENSION一张同名专辑。如果从明星艺人的经营角度来看，陶喆是逆向而行的，不但没有积极地善用知名度，创造可观的利润，反而选择遗世独立于商业市场之外，无论旁人的催促还是抱憾，陶喆坚持的仍然是做自己，做自己的音乐。
陶喆向往的是Beatles那张“White Album”如此纯净的音乐能量，同样地，更期许自己有U2那样关心人类生存的开阔胸襟。流行音乐当然可以成为消费行为的时髦趋势，但是，陶喆的音乐视野却维持着他自我的观点。从第一张同名专辑开，延续到第二张“I'm OK”，相当多用心的歌迷发现陶喆音乐的风格，明亮之中总是带着隐隐约约的忧郁心情，仿佛看到一个男孩在成长过程中自我挣扎的痕迹。这次陶喆的出现，第三张专辑，更是陶喆五年来诸多心路历程的总结，我们终于能拥有一个有自我意识与沉稳思考的成熟歌手。很多人喜欢陶喆，不是因为他有俊美的脸庞，也不是因为他每次带来炫目的时尚造型。陶喆不是偶像，不用成为流行商品刻意塑造的傀儡。
陶喆曾经带动R&B的潮流风骚，被视为新一代流行音乐的教父。但是，一个好的歌手，能够让人忘去花哨MTV的视觉刺激，不需要被广告代言的行销手法包围，因为闭上眼睛，我们要听到好的音乐，还有歌手心里的声音，所以我们发现，陶喆一直还是陶喆，始终只有音乐而已。
完成了第三张专辑，陶喆才会出现，似乎宣告被商业手法炒作的陈旧时代，又将要告一段落。因为他带回来的是不同思想，全新的音乐氛围，听完这张专辑，我们无疑地会相信这句话：陶喆每次出现，台湾乐坛就要改朝换代！
爱与革命
没有革命的爱是梦，没有爱的革命是暴动
在冲突不安的年代，陶喆即将成为音乐为爱而革命
千禧年后新世界，翻天覆地的变化，在灾难连绵的震荡波动中，陶喆经历快速地成长蜕变，和以往一样的坚持，陶喆多了一份成熟。痛苦挣扎之后，换来安静地沉思，持续累积，难以抑扼。陶喆开始将眼光投射到平凡的人心与生活的深层，开始用热情去感受这冲突不安的年代。
台湾新生世代，在华丽幻象里惶惶不安的活着，因痛苦而逃避？为快乐而麻醉？无解无奈还是无所谓？还有到底是该痛苦的继续？还是微笑放弃？
陶喆第三张专辑的创作，无疑是一段艰辛的心理过程。这短短的二年半，不只是他身心趋于成熟的重要时期，同时个人的小我也随着整个世界的震荡而波涛起伏。921地震的天崩地裂，911事件的冲击震撼，原来新世纪的欢乐气氛如此虚幻，24小时即时新闻不断重复的竟然是永无休止却真实存在的暴力仇恨... 刹那间，唯一却简单的主题浮现，陶喆选择了一个亘久不变却也难以理解的字：爱。
不是他过去那首“爱很简单”所诉说的情爱，更不是KTV里传唱的情歌，甜言蜜语的那种爱，陶喆关心的爱，是发自内心、对人类对世界对所有事物的诚挚关怀。
爱不能只是说说而已，爱不能只是电视连续剧的洒狗血情节，爱必须要有所行动，才能转换成能量。我们都明白爱的真谛，但是并非所有人能起而行努力去实行，所以陶喆希望这张专辑，传达出爱要透过动作才能实现，就像革命分子那般为理想牺牲生命的勇气。
专辑里的每一首歌，都在强调爱需要勇气，需要行动力，就像活在这让人迷惘昏沉的时代里，需要为爱而革命的觉醒力量。
听听陶喆的歌，让音乐来一场爱的革命。
不只是数位电子的迷幻享乐，也不能只有街头嘻哈的毫不顾忌，陶喆必须用音乐告诉所有人，他的感觉和他选择的情绪，旋律要与思考一起回旋，音乐轮廓该是意识形态的成形，是音乐的创作也是内在的呐喊，是纯净圣洁的情感加上无限大的超能量动力，陶喆让音乐变成爱变成行动，变成有革命的力量。
专辑当中每一首歌曲，都紧扣着爱与革命的主旋律。
“黑色柳丁”是透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的苍凉悲喷；
“Angel”是抚慰因爱而受伤心灵的情歌，纯洁而美好；
“Dear God”是陶喆对上苍的默祷，渴望真爱重现人世；
“月亮代表我的心”再一次以现代的眼光缅怀那古老时代里引亘久不变的老式情爱；
“讨厌红楼梦”反讽鸳鸯蝴蝶的爱情，成为传统中国甩不去的包袱，盲目牺牲自己的错误；
“宫保鸡丁”描写这现实势利的世界里，一无所有却付出全部的单纯爱情...
爱＋革命的音乐
在KTV唱不出来却能感动内心的好听，以为是情歌但根本不是情歌。就让多愁善感的人不怕失去爱，让谈情说爱的人释放爱。
爱＋革命的音乐
陶喆新音乐的主旋律，也是创作的深层主题。请开始聆听这张专辑，爱与革命，即将开始。
曲目
1《黑色柳丁》
2《今天晚间新闻》（新闻片段剪辑）
3《Dear God》
4《Angel》
5《讨厌红楼梦》
6《蝴蝶》
7《宫保鸡丁》
8《Melody》
9《月亮代表谁的心》
10《二十二》
11《My Anata》
12《摇篮曲》
13《Katrina》
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专辑：Ultrasound 乐之路 1997-2003
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：录音室专辑
专辑简介：
Ultrasound指的就是“超音波”。在医学上，透过超音波仪器，父母们可以了解并记录婴儿在母亲体内的成长过程。因此，陶喆将这个概念援引至他的“乐之路1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听专辑的过程，完整感受他“在6年内产下24个小孩”的心情点滴。
从1997年初试啼声的R&B佳作 “飞机场的10：30”，到1999年充满放客能量的轻快民谣“找自己”，2002年赤裸着上身随着硬式摇滚乐风呐喊唱出 “黑色柳丁”，陶喆 的三张个人专辑－“同名专辑”、“I’m OK”、“黑色柳丁”－总是可以带给乐迷们崭新音乐风格的惊喜创意；“沙滩”、 “天天”、 “爱，很简单”、 “普通朋友”更是脍炙人口的情歌经典，这些作品共同引领了华语流行乐坛的“R&B新浪潮”。精选自这三张专辑的11首个人代表作，以及4首全新作品，加上9首陶喆私藏的试听demo，陶喆 的“Ultrasound乐之路1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。
全新首支单曲 “今天没回家”便是融合了最in的2 Step两步舞曲与传统二胡国乐，以上海作为想像场景，刻画出迷失在繁华霓虹、纸醉金迷的夜生活男女图像。轻快摇滚节奏仿若奔驰在无尽公路的“Run Away”，则是叙述“焦躁的想从茫然的现实中逃离”的自我追逐心境。由曼陀林、苏格兰风琴、木吉他、人声编织而成的 “寂寞的季节”，利用四季递嬗更迭的景物变换，映照孤独恋人在回忆中独自穿越的寂寞心情，是陶喆难得一见的简约民谣小品。不同于前三首作品围绕在“迷失、逃离、寂寞”现代都会主题，轻松感受的“我喜欢”便像是面对快速生活压力时的短暂出口，多了点从容，多了点天真。在Bonus CD里收录的歌曲更是会让所有陶喆乐迷爱不释手的珍贵版本。其中包括陶喆最满意的 “天天”2003最新录音室版本、象征他歌手生涯起点的 “飞机场10:30”原始demo、从数位录音棒转录出来的“黑色柳丁”写作概念素材、“沙滩”的acapella美声试听及吉他演奏两个版本、在录音室与吉他手排练 “普通朋友”编曲的现场录音、早在1993年就完成的 “爱，很简单”英文试听版。这些首次曝光的私密录音，将是走入陶喆“乐之路”的必备收藏。
不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由陶喆在6年内辛苦孕育培养的“24个小孩”将陪着我们一起回顾他在“乐之路”上的美丽时光，也将随着我们一起走向陶喆充满未知可能的精彩未来
3张专辑、12项金曲奖入围、数不清的大小奖座，陶喆在短短五年里开创了令人瞩目的华语音乐奇迹。陶喆在音乐之路上坚持的究竟是什么? 在华语快速发片的竞争市场中， 他凭什么能够依然坚持慢慢发片， 却每一次都引起那么大的赞叹与支持! 因此，陶喆决定在2003年以“三位一体”方式逐步而深入带领歌迷朋友揭开他这段美丽音乐时光的神秘面纱。
首先，即将在8月14，15，16日于香港开跑的”Soul Power”个人售票演唱会，陶喆将首次登上他的出生地-香港极具象征意义的的红勘体育馆，与来自各地精挑最棒的乐手一起演出一场”音乐至上”的听觉飨宴，演唱所有成名代表作。
8月8日推出的双CD概念精选辑“Ultrasound 陶喆音乐之路1997-2003”， 是由11首经典代表作（”飞机场的10:30” 、”找自己” 、’’黑色柳丁” 、“沙滩”、“爱，很简单”、 “小镇姑娘” 、“天天”…等）、加4首全新单曲及9首珍贵Demo、Acapella特别版本集合而成的，是陶喆从最初到当前在音乐领域里辛苦付出的多样成果展现， 我们可以从中听到’沙滩’的多种面貌， ‘黑色柳丁’的原始构想， ‘天天’的2003陶喆最爱版本 ..。
而在台湾与美国两地陆续拍摄中的DVD纪录片”Ultrasound”(超音波)，以创作音乐好像生小孩般的奇妙隐喻，丰富精彩的忠实呈现了陶喆在这5年的创作旅途上，细心孕育、照顾、生产出音乐宝贝的过程点滴，让所有歌迷朋友可以一窥陶喆创作音乐的秘密。
都会主题三部曲：逃离．迷失．寂寞
2003推出的4首全新作品中，除了特别为中国大陆麦当劳制作的广告歌曲 “我喜欢I Like It”之外，其他三首作品像是为现代人面临沉重生活压力时所谱写的“都会主题三部曲：逃离．迷失．寂寞”－又仿若奔驰在无尽公路，焦躁地想从现实压力逃离的“Run Away”、迷失在夜生活灯红酒绿物质追求中的 “今天没回家”、深挚动人描绘现代人寂寞的acoustic吉他民谣 “寂寞的季节”。这同时也是陶喆目前在他的音乐旅途上尝试寻找全新出口的创作心情写照。
2003最新2部酷乐：今天没回家
1997年初试啼声的R&B佳作 “飞机场的10：30”，1999年充满放客能量的轻快民谣“找自己”，2002年又出人意表地随着英式摇滚乐风呐喊唱出 “黑色柳丁”，三张专辑分别带给乐迷们风格迥异的惊喜创意，音乐天行者陶喆在2003年夏天又要让大家体验前所未有的陶式魅力－全新单曲 “今天没回家”以时尚的2-Step两步舞曲融合复古的二胡国乐，营造出最浪漫浮靡的夜生活景致。透过一位想像的上海十里洋场寻欢客，陶喆藉古喻今深刻描绘了现代都会人迷失在繁华夜里的孤独心境。这首歌的还有一个有趣的创作缘起，来自于陶喆小时候的生活环境，因为爸爸是西洋音乐爱好者， 而妈妈是京剧名伶，所以陶喆常常左耳听Beatles，右耳听京戏吊嗓子，所以这首歌正是反映出他小时候的音乐影响。
唱片公司为了表现这首歌“纸醉金迷，红男绿女”的浮华场景，特别邀请了曾为Levi’s牛仔裤、日本与德国MTV频道、The Face时尚杂志绘制网络动画与平面插画广告，以“爱丽丝梦游仙境”的主题为Swatch设计了两款2003春夏新表的英国人气插画家Craig Robinson制作动画MV。Craig擅长以电脑画素(pixel)作画，成名代表作是将欧美流行巨星如The Beatles、Michael Jackson、Madonna、Eminem、Linkin’ Park 等人作为描摹对象的 “迷你偶像minipops”计划，目前全球已有超过600位名人收录在他的作品集中。身为华语音乐世界“R&B教父”的陶，经由这次的跨国合作，也将成为此项计划的“首位华人音乐迷你偶像”！
曲目：
Disc 1
01《今天没回家》
02《王八蛋》
03《普通朋友》
04《小镇姑娘》
05《沙滩》
06《飞机场的10:30》
07《My Anata》
08《我喜欢》
09《天天》
10《Melody》
11《找自己》
12《寂寞的季节》
13《黑色柳丁》
14《爱，很简单》
15《Runaway》
Disc 2
16《天天（Revised 2003 Version）》
17《飞机场的10:30（Original Demo）》
18《黑色柳丁（Original Demo）》
19《沙滩（Acappella Version）》
20《我喜欢（Ballad Version）》
21《沙滩（Guitar Version）》
22《普通朋友（Rehearsal With Bruce Watson）》
23《爱，很简单（Original 1993 English Demo）》+《心乱飞（Rehearsal）》 展开
专辑：太平盛世
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：录音室专辑
专辑简介：
这是一场不流血的大革命。
陶喆音乐大迈进，全新创作三部曲之第一章。
1张万众期待的全新创作专辑，让大家等了2年。
主打歌表达人性意念3部曲。
音乐制作上挑战极限4元素。
视觉上集结亚洲5大导演。
人生不能没有怀疑与信念。
陶喆说：“第四张录音室专辑就像是个印记般，象征着我生命里一个全新历程的开始。它记录了三部曲（最初的三张专辑）的结束，以及在我迈入生命另一阶段所产生的崭新情感、思维与挣扎。随着这个新时代的开启，自然也会呈现出新的声音、故事与期待中愈发敏锐的生命洞见。
这张专辑对你们其中一些聆听者来说绝对是个挑战，因为从任何方面来看，它都比我以前的作品更加‘沉重’且赤裸。但是同时间，我也感觉到它在悄悄地自我进化，变成一张更为简洁而充满力量的专辑。
在每张专辑中，我都努力试图‘进步’，但这不是只为了变得不一样。一个人要如何在面对真实本性时，又继续有所成长呢？大量的资讯、资料与新闻窜流过我们的脑袋与电子公路，于是我经常问自己，是否还有什么有意义的事情可以述说？这张专辑并不会提出任何解答，但它至少提出这个近年来不断萦绕盘踞在我心头的严肃课题与重重忧虑。”
关于专辑
陶喆新专辑名为《太平盛世》，给予人光明正大的感觉，谁知主打歌却名为“鬼”，阴森森的，原来此曲是隐喻现今社会乱象，像给人“见鬼了！”的感觉，于是他创作出“鬼”这首歌，希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。此曲由李焯雄及David亲自填词，并在序曲衬托下在新碟中率先出场。究竟陶喆的下一步要搞什么“鬼”呢？
这回在新专辑《太平盛世》中，陶喆再次玩擅长玩老歌新唱，将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲“Susan说”，当中还将“苏三”成为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作新词，而值得留意是陶喆也在此曲的后半段首度唱了一段京剧。
“鬼”这首歌无法在内地播出，深觉可惜，陶喆表示：“鬼”是一首很有意思的歌，讲的不是真正的鬼，其实人要怕的、要小心的应该是“人”，而不是“鬼”，这首歌里的“鬼”其实只是个符号而已”。他也很高兴能在发行第四张专辑时，把从小因妈妈唱京剧耳濡目染的成果写到“Susan说”这首新歌里，当成一份礼物送给妈妈。
鬼 — 工业摇滚, 表达对人性贪念的怀疑
爱我还是他 — 抒情Ballad, 呈现感情中的挣扎与自私
Susan说 — 中国小调+R&B情歌, 情人穿越时空的坚贞诺言
孙子兵法 — 中国民乐+摇滚, 以史诗口吻追忆历史的教训
Catherine — 民摇情歌, 描写真实而残酷的母子亲情
关于“鬼”
每次陶喆出片，第一波推出什么样的歌，来表达什么样的态度，已经成为听陶喆专辑的人一个很重要的指标。陶喆想在“太平盛事”里搞“鬼”，但这个“鬼”讲的其实不是我们既定印象里真正的“鬼”。或许在生活中，每个人都有类似的经验，当我们遇到不合理的对待或是忽然觉得周围的人、事、物变得莫名其妙时，通常我们会不自觉得喊出：“真是见鬼了”！没错！这个感觉，正是陶喆想表达的“鬼”歌。
在“鬼”的歌词中，陶喆写着：“被谁压得喘不过气，每天同一批人扮乘客跟踪我，你懂不懂 脚步声愈来愈近 感到有只冰冷的手在身上打印，却不会痛 它在我左边 也在你右边 它不必露脸 它在我里面…他们徘徊不退，耐心的等天慢慢黑…鬼，他们是鬼，鬼，全都是一群鬼…”。
这些文字描述的有关于八卦文化强势介入台湾社会每个人的生活中，刺激着我们的视听感官，媒体不像媒体，也有关于现在社会上充斥着的玩乐透中大奖的贪念和赌性，人人都和未来在赌，更包括赌国家的前途。正因为社会环境变得太快，人心也跟着不知不觉中变坏了，我们不太清楚旁边的人心里在想什么，整个社会环境的气氛令我们很容易忘记人性本善，要爱自己和爱别人的生活基本态度。当然其中也不乏嘴上念念有词“助人为快乐之本”、捐款赈灾不落人后凑热闹型的“伪善”之人，诸如此类真真假假、虚虚实实的种种现象，都很容易让我们慢慢成为没有表情、没有热情的人。
陶喆在写给歌迷的信里，他写道：“我经常感觉自己被新的八卦、讯息、新闻和垃圾包围，要令自己避开外面的世界是很困难的，但有的时候我们的确需要这么做”。于是他创作出“鬼”这首歌，希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。为了传达这个说起有点复杂又严肃的意念，这首“鬼”歌的MTV选择了比较极端而娱乐的手法来表达。
陶喆在这支MTV里有三个不同的形象：朴实上班族、冷色调叛逆的歌手形象及象征人性黑暗面的鬼王。MTV故事以上班族日复一日、夜复一夜被工作重担压得逐渐喘不过气的情绪开始，当这股情绪释放出来时，人性善良的部份和魔性的部份开始对抗，最后魔性战胜人性，办公室成了鬼域，办公室里的所有上班族都成了鬼，办公室里原本应该喷洒出水的喷头喷洒出来都成了鲜血，而这正表示着人性里嗜血、不道德的一面。
因此在MTV里可看见陶喆化身成一般上班族，穿着朴实的衬衫，在天色渐暗慢慢空无一人的办公大楼里加班，疲惫不堪的他忍不住连日的劳累趴在桌上睡着了，没想到这时候身旁忽然冒出一个一个的鬼，而这些原本是他同事的“鬼”正朝他直扑而来，想把他纳入他们的阵营里，被鬼群抓住的陶喆被牢实的绑在电椅上，他人性善良的一面开始和鬼性的一面对抗，因此在这个关键时刻可以看到陶喆忽而是人忽而成鬼王的变化…
而这个被工作重担压得喘不过气来的上班族，就像现实生活中的我们，每一个人都有想逃出牢笼的欲望，一旦成功便可能因为自由而放纵心里底层的欲念，这股释放出来的欲望（鬼性）可能会让人变得不在乎别人，不在乎规矩，只要自己快乐没有什么不可以，而当整个社会的大多数人都变成这样时，就算大多数人做的是错事，大家也容易跟进，缺乏判断力与抵抗邪恶的勇气，最后就会让我们变成一个一个的“鬼”。
陶喆的银幕初吻
继第一波引起极大讨论话题的“鬼”MTV后，陶喆抛下“鬼王”造型，在新专辑“太平盛世”的第二波主打歌“爱我还是他”里，马上化身为张爱玲小说“红玫瑰与白玫瑰”里的男主角，周旋在艳丽的红玫瑰瞿颖和圣洁的白玫瑰林可彤中，陷入一个千古难解的三角习题。在MTV里陶喆不仅演技挥洒自如，更和瞿颖在MTV里天雷勾动地火的激吻，献出他的银幕初吻，让人看得余味无穷。这支MTV也将抢先在发片前一天，于一月二十日于Channel V首播。
爱情是个千古无解的难题，爱与不爱都让人难以抉择。不论是自己的经验或周遭朋友的故事，情欲纠葛的三角习题最是令人神伤。陶喆最新情歌“爱我还是他”，是一首听起来再简单不过的抒情歌曲，写的却正是人在生命里的千万个选择。除了爱情的抉择，陶喆关注的还包括了身旁多数人现阶段面临的现实挣扎，例如在两岸三地飞来返去的台商和演艺事业相关行业的工作人员，为求事业发展必须远离家乡做一个职场上的选择，很多人天天都在做不同的选择。
在“爱我还是他”的歌词里，陶喆写着：“每当爱变成煎熬，你就开始要逃…你爱我还是他？是不是真的他有比我好，你为谁在挣扎？你爱我还是他？ 就说出你想说的真心话，你到底要跟我，还是他？…”，歌词一针见血的直指人内心里无力面对现实的挣扎及面临道义与最爱抉择的煎熬。
为了表现“爱我还是他”在各方面的意涵，MTV特别取材自张爱玲的经典小说之一“红玫瑰与白玫瑰”的故事，因此MTV场景特别拉到上海与台北两地进行拍摄。陶喆饰演一位被公司调派到上海工作的上班族，为了工作必须舍下心爱的女友（白玫瑰，林可彤饰演），到了上海十里红场的年轻人又意外碰上了生命中另一位至爱红玫瑰（瞿颖饰演），两人爱得浓烈疯狂，但白玫瑰的形影又无法一笔抺去，日渐淍萎哭泣的白玫瑰和炽热狂爱活泼的红玫瑰，让陶喆左右为难。
陶喆首次在MTV里做完整剧情的演出，全片看不到歌手陶喆的角色，没有任何对嘴唱歌的镜头，他完全化身成张爱玲笔下的“振保”，在负心汉和回头浪子间摇摆不定。第一次在镜头前面演戏，陶喆自然生活化的演出，令曾经拍摄过大导演张艺谋的瞿颖相当惊讶，两人间不论调情戏或是激吻戏，陶喆都是一次OK，而且效果好得出奇，令MTV导演林锦和也不禁竖指称赞。
面对众人的赞美，陶喆表示：“我自己是学电影的，虽然没有上过几堂表演课，但是看过很多电影，帮助我知道该怎么表演”，加上歌词出于自己之手，他比任何人都明白歌曲想要表达的意思，所以让他很快也很容易就进入那个情绪，因此虽然是第一次演戏，但是他并没有太大的压力。
和瞿颖在MTV里有调情、激吻及和共睡一张床的“床戏”等令人脸红心跳的剧情安排，陶喆很庆幸自己遇到一个好对手，他说：“我和瞿颖彼此不熟，演起那样的戏反而没那么尴尬，也少了很多禁忌”，“加上我们都不是情窦初开的少男少女，也比较容易进入那个角色演出那样的戏”。他对瞿颖的热情演出非常感谢，因为拍摄MTV时遇到上海十年来难得一见的大雪和低温天气，瞿颖在MTV里大部份的戏，都只穿着一件单薄的红色缎绸睡袍，为了演活热情如火的红玫瑰，她不能加穿任何保暖衣物在睡袍里，所以瞿颖可说都是在极度受冻的状态下演出。
对于瞿颖的大力帮忙，陶喆也爽快答应日后有机会将为她写歌，同时给了瞿颖的演出“满分”，他觉得瞿颖简直演活了红玫瑰。白玫瑰林可彤的戏份虽然不多，但味道正好对了角色性格，陶喆说：“没有她的角色，就不能突显我那个角色的挣扎，而且她本身是很搞笑、一个很天真可爱的女孩，要她演肝肠寸断的戏，她足足培养了一个多小时才能流出眼泪来，真的很为难她了”。对于自己的演技，陶喆只给了八十五分，他说：“我觉得有些地方都还可以再进步”。
至于陶喆在MTV里最后到底选择谁呢？陶喆说：“在结尾时，我喊着：‘嫁给我吧’！有可能是我对白玫瑰提出来的，也有可能是对红玫瑰说，但也有可能是对着上海市景而喊”，陶喆并不想在这里把答案揭晓，他认为：“白玫瑰代表着是人的理智、安定，红玫瑰代表的是感觉和欲望，市景代表的是另一种可期的未来，我希望留给大家一个空间去想像，自己去选择属于自己的红玫瑰和白玫瑰”。
曲目
1《鬼（Overture）》
2《鬼》
3《Catherine》
4《就是爱你》
5《孙子兵法》
6《爱我还是他》
7《Susan说》
8《无缘》
9《Sula 与 Lampa的寓言》
10《2NIGHT·藏爱》
11《她的歌》
12《爱是个什么东西》
13《祷告良辰歌》
展开
专辑：太美丽
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：录音室专辑
专辑简介：
回归到陶喆的内心世界，用音乐捕捉在记忆底层那些令人不舍却又稍纵即逝的时刻！即使生命不断向前，愿我们仍能找回最纯挚动人的赤子之梦！
忘不了记忆中的美丽幻境 揭开陶喆的新浪漫时代
陶喆几个月前便在他的网络日记中预告新专辑将会是“一张比较柔和、温煦的专辑”。 从首波主打单曲“忘不了”，大家似乎已经可以嗅到了这样的气味 — 少了一点批判，多了一份轻松浪漫，如果说上张专辑《太平盛世》是对外在世界的观察与省思，这张新专辑《太美丽》则是回归陶喆的内心世界，在记忆的底层，寻找最纯挚而动人的赤子之梦。
这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为《太美丽》，他想分享的是“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”。当时间不断地往前飞逝，尤其在这么讲求快速的时代里，我们才惊觉生命里有许多美好的事物来不及细细欣赏品味。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对于时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的“心浪漫时代”！
陶喆此次不仅在发片速度有所突破，在造型上也让人有了全然不同的崭新视觉感受。陶喆曾表示《黑色柳丁》与《太平盛世》是比较沉重、晦暗的作品，这除了与他个人的心情有关之外，更重要的是他想呈现出大环境里的诸多问题，提醒大家对这个世界付出更多的关注。然而陶喆这次却要换一个角度看待这一切。他放下了电吉他，拿起红玫瑰；剪去了耳际的头发，重回高中时代似的清爽；脱下了厚重的黑色皮衣，穿起解构的白色西装。陶喆又打开了另一扇门，准备带领大家前往他内心世界“忘不了”的美丽记忆。
陶喆的帅气体贴 让上千歌迷“忘不了”！
暌违国语歌坛一年七个多月，在所有歌迷的千呼万唤下，剪了一头俐落新发型的创作才子陶喆终于全亚洲同步推出他个人第五张全新国语创作专辑《太美丽》！“这是我出道以来最准时的一张专辑，之前都是延到不能再延的最后一刻才交母带，这张《太美丽》新专辑则是完全依照原定的时间表，交完母带还可以‘无事一身轻’的心情进行拍摄MV、拍摄专辑照… 等前置工作，所以心情上很轻松也相当开心，而且这张《太美丽》新专辑的一致性做得比以前更好，相当贴近我想传达的想法，非常希望所有歌迷都会喜欢！”陶喆兴奋地表示。虽然不像其他华语艺人一年一张或是一年两张的出片速度，向来以“慢工出细活”出名的陶喆，让所有喜爱他的歌迷引领期盼了将近两年的时间才总算等到他最新创作专辑，不过这可一点都不减歌迷对陶喆的热情支持，陶喆《太美丽》新专辑7/24才正式开始预购，隔天全省各大唱片行的总预购量就已经将近三千张，如此亮眼的成绩让所有工作人员和陶喆本人都相当喜出望外。
陶喆 太美丽 新专辑全亚洲发片
8月3日唱片公司也特地假远东饭店二楼香格里拉厅举办《太美丽》全亚洲发片记者会，陶喆不但首次公开现场演唱《太美丽》新专辑中的第二波抒情主打“太美丽”外，也在记者会现场首开先例地让在场所有媒体朋友抢鲜试听《太美丽》新专辑中的另三首新歌‘OLIA’、‘似曾相识’、‘祝你幸福’，并请所有媒体朋友投票选出下一波主打歌，而为了让大家对这些新歌有更多的认识，陶喆也现场一一介绍每首歌的风格以及曲风，最后经投票结果，‘似曾相识’以勇夺最高票，深受现场媒体朋友的青睐！
这张《太美丽》全新创作专辑是陶喆出道以来最准时交代的一张专辑，陶喆自己觉得其中最主要的原因是在于自己在制作这张专辑时时间比较集中，而且一旦完成就马上放手，不会像之前比较ㄍㄧㄥ，会一改再改，时间也就自然就会一延再延！至于问他为何会有这样的转变？！陶喆则表示说：可能是因为年龄也不小了，而且我后面还有很多梦想还没有完成，像是他想当导演的梦想，就希望可以在完成这张《太美丽》新专辑宣传工作以及十月份在马来西亚巡回演唱会后，接下来可以做的行程，所以要加快脚步，赶快把这张《太美丽》新专辑完成！
之前知名导演陈可辛导演曾邀请陶喆为“如果爱”制作音乐，但因为那时陶喆忙碌于“太平盛世”和演唱会所有事宜，所以实在抽不出时间只好婉拒，不过两人也曾碰过几次面，两人也聊到陶喆想要自编自导电影的想法，陈可辛导演也很大方地对陶喆表示：“如果你之后有戏要拍，可以跟我说。”，让陶喆也很兴奋，打算在做完这张新专辑后就要开始筹划自己自编自导的电影，至于电影拍摄题材，陶喆目前尚未确定，不过应该会是着重在人与人之间的互动，比较有剧情的人物故事上吧！
这次突破心房剪短头发出专辑，让陶喆整个人变年轻许多，也让很多不知道陶喆实际年龄的人看了陶喆这次的新造型后，都猜陶喆最多只有三十岁，让陶喆很开心。“除了我的音乐外，我在其他方面都相当尊重专业，像是造型或是发型部分，也大多会听从造型师或是发型师的专业建议，也因此我不太会换我的造型或是发型师，这样长期合作下来才有一定的默契。”陶喆表示。而也相当注重身形的陶喆也有上健身房运动的习惯，因为看到他自己周遭超过三十岁的男性朋友几乎都有小肚子，让他自己更加警惕，“我心目中的偶像是布莱德彼特，要像他一样过了四十岁身形还可以这样挺！”陶喆说。
陶喆很羡慕英国影星伊格麦魁尔之前曾骑车从土耳其出发进行一趟冒险之旅，问他会不会想做这样的事情？陶喆兴奋地表示：“我当然很羡慕，我相信他旅行回来后对很多事情的想法都会不一样，不过我自己现在还有很多牵绊，像是唱片公司、新专辑宣传、还有五部房子的房贷，不过这些房贷就是投资，可是说是自找的牵绊！！”
首波抒情主打‘忘不了’改编自50年代经典电影“不了情”之主题曲
保留40、50年代流行的管乐、弦乐 再结合西方70年代的放克、灵魂节奏 成功改造‘忘不了’！
以“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”作为第五张全新创作专辑《太美丽》的主体概念走向，让陶喆这张暌违一年半多的全新专辑呈现出不少怀旧的氛围，再加上依照惯例，陶喆在每次推出的新专辑中一定会发表一首“老歌新唱”的经典歌曲，这次在全新创作专辑《太美丽》中也不例外，首波抒情主打‘忘不了’就是一首改编自50年代的经典老歌的全新改编曲，之所以选择以‘忘不了’作为整张新专辑的开场白，除了希望能延续整张专辑的主体概念“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”外，同时也希望以这首‘忘不了’来提醒大家“不要善忘”来作为开始；这首歌曲的灵感来自于影后林黛所主演的经典名片“不了情”的电影主题曲，之前曾被邓丽君、陈芬兰、费玉清、蔡琴等人先后翻唱过，为了捕捉并重现早期华语流行音乐的迷人神韵，陶喆还特地找来一整套、超过四十张以上曾在民国40、50年代发行过的流行专辑，自己一个人关在录音室中整整三天的时间，一口气听完上千首的经典作品，除了保留“不了情”电影主题曲的动人旋律以及当时相当流行的大量管乐、弦乐外，陶喆更大胆地运用嘻哈音乐的拼贴手法，将黑胶唱片特有的“炒豆子”音效取样融入编曲之中，再结合西方70年代的放克、灵魂节奏，成功地重新改造了这首贯穿中国流行经典与黑人老派嘻哈 （Old Skool Hip Hop），并充满都会摇摆情趣的新世纪情歌‘忘不了’！
打破制作预算上限 陶喆最精致也是有史以来最花钱的一张专辑
2005年对陶喆来说是忙碌而丰收的一年。年初发表个人的第四张全新录音室专辑《太平盛世》，在一连串的宣传行程之后，旋即投入《陶喆就是爱你音乐惊奇之旅》的世界巡回演唱。而这一切的努力也获得了极大的肯定，《太平盛世》被中华音乐人交流协会评选为2005年的“年度十大专辑”及“年度十大单曲”（苏三说），并一举夺下第十七届金曲奖的压轴大奖“年度最佳专辑”！先后巡回上海、北京、新加坡、台北、香港等地的《陶喆就是爱你音乐惊奇之旅》更是场场轰动，让许多歌迷至今仍回味无穷！尽管行程紧凑，陶喆同时间便已开始构思新专辑的概念与方向，只是对自己作品要求甚高的陶喆总是坚持慢功出细活，让许多支持他的歌迷朋友总要等上两年三载才有机会一饱耳福。不过，陶喆这次终于没有让大家期待太久，“破”纪录地在距离上张专辑仅一年半的时间便推出新作。虽然相较于其他一年一张或一年两张的华语流行艺人，一年半还是长了一点，但对素有“Delay Tao”封号的陶喆来说，这可是一项难能可贵的重大突破！
在这密集展开音乐制作的三个月里，陶喆跑遍六个地方，将台北、香港、上海、新加坡、洛杉矶、纽约各地的顶尖音乐人集结起来打造这张破陶喆自己入行以来制作预算的专辑！长久以来，陶喆一直企图做出一张声音与音乐调性一致的专辑，这次在众多音乐好手的共同努力下，终于实现了他的想法。他说：“不论之前的专辑有多成功，我还是觉得他们的响音跟概念的统一性是不够的。然而，我觉得这张新专辑的一致性做得比以前更好了，他相当贴近我想传达的想法。”
在制作专辑期间，陶喆几乎是天天住在录音室。白天进行配唱，晚上熬夜编曲剪辑，总是要看到阳光，他才会休息。就像电池广告的机器兔子，当其他制作人员早已累得倒头大睡时，他仍然独自坐在电脑前工作。拥有超强的耐力，他笑称自己应该要去报名“三项铁人大赛”，他一定会名列前茅。不过他这次的“铁人赛”可是“障碍挑战赛”！因为长时间熬夜，陶喆有一天竟开始牙痛。由于当时还有歌曲没有唱完，陶喆担心如果去看牙医的话，会影响口腔的咬合而无法如期完成配唱，只好继续忍痛工作。
超短发加解构式的白西装 陶喆的新潮怀旧造型让时尚倒转
陶喆这次不仅在发片速度有所突破，在造型上也让人有了全然不同的崭新视觉感受，陶喆曾表示《黑色柳丁》与《太平盛事》是比较沉重、晦暗的作品，这除了与他个人心情有关之外，更重要的事他想呈现出大环境里的诸多问题，提醒大家对这个世界付出更多的关注。然而陶喆这次却要换一个角度看待这一切。他放下了电吉他，拿起了红玫瑰；减去了耳际的头发，重回高中时代似的清爽；脱下了厚重的黑色皮衣，穿起解构的白西装。陶喆打开另一扇门，准备带领大家前往他的内心世界“忘不了”的美丽记忆。
时光已逝 但那美好永远在心中盛开 玫瑰与鸽子暗藏陶喆心中的秘密
关于这次的封套拍摄以及包装设计，陶喆再度与默契甚笃的老伙伴 — 摄影师黄中平及平面设计师包氏搭档；做音乐讲究概念的他，在画面的呈现上当然也很讲究！配合音乐上的转变，这次的封面变得充满浪漫气息，摄影师让陶喆端起一朵从南非空运来台的巨型玫瑰！现场恫谧的气氛和带着一点戏剧性的打光，让陶喆彻底从一个 Rocker 变成一个诗人！专辑内页更可以进一步看到鸽子和玫瑰互动的照片，这个想法根基于整个专辑想表达的精神，运用鸽子与玫瑰的意象去象征自由与爱情，表达出在时间与记忆中的留恋与挣扎！陶喆说过这张专辑里头有很多自己过去的故事，有梦想、有爱情、有甜蜜、有伤痛、有不舍甚至有嫉妒，种种复杂的情绪就像玫瑰，虽然美丽却带着刺，让人不知该靠近还是该彻底抛弃；而他自己就像只鸽子，想自由飞翔，却忍不住被这美丽致命的吸引力所吸引。
你有忘不了的爱情，找不到的回忆吗？欢迎进入忘不了爱情记忆公司
新版“忘不了”既新朝又复古，音乐性与歌词颠覆了我们对这首经典抒情歌的感受，也让我们产生不知置身在何时、何处的时空错置感，于是在”忘不了”的MV里就来经历一段超现实的记忆之旅。陶喆为了表达现代人的健忘，特地想像出一种运用科技留住记忆的工厂，邀请的比尔贾导演在MV中以动画建造了一家《忘不了爱情记忆公司》，将人的记忆自脑中抽取出来，制造成胶囊存入真空罐头中，当人们需要时，便可以到这家公司领取自己的记忆罐头，慢慢回味。为了表达记忆回朔的画面，陶喆特别邀请上张专辑”苏三说”MV的女主角洪小玲再度携手演出，延续了”苏三说”跨越前世今生的爱情想像，他们俩有几世的纠缠，女方的不断离去，变成陶喆记忆中的阴影。另外，当前炙手可热的名模白歆惠也在片中小小客串演出，形成两位名模“洪白大对抗”！白歆惠短短的两个镜头其实是陶喆的另一个创意，为接下来的MV留下伏笔，就好比真实人生里，你永远不知道，匆匆一撇的一个陌生脸孔，会在你下一刻的人生画下什么颜色，敬请期待。
也许只是生命的一瞬间 却是记忆中的永恒之歌
忘不了
这首歌的灵感来自一代影后林黛主演的经典名片《不了情》的电影主题曲。陶喆大胆运用嘻哈音乐的拼贴手法将顾媚（“新不了情”的正宗主唱） 、林翠的其他作品及老黑胶唱片特有的“炒豆子”音效取样融入编曲之中，再结合西方7O年代的放客、灵魂节奏，打造了这首贯穿中国流行经典与黑人老派嘻哈 （Old School Hip Hop），充满都会摇摆 （Urban Groove） 情趣的新世纪破格力作！
太美丽
磅礴的弦乐，悠扬的琴声，陶喆在这首专辑同名单曲中，藉由浪漫的音符，歌颂爱的伟大。而这份爱不只单指男女恋情，它也存在于友情与亲情之间。不管你对象是谁，“太美丽”就像是“爱，很简单”或“就是爱你”一样，代替你我说出心中无限的感动与感激，也让彼此了解到爱是忍耐、宽容与等待的恒久真谛。
追
陶喆开场白用西班牙文问“她在哪里？我的爱 （Donde esta ella？Mi amor）”，“追”仿佛是一场在西班牙发生的夏日邂逅，轻快的佛朗明哥 （Flamenco） 节奏散发着淡淡的灵骚 （Soul） 气味。不需说出天荒地老，执着而热情的追求便是最美丽的誓言。
那一瞬间
原本这是为中国内地车商 Honda 所谱写的年度广告歌曲 （陶喆与超女张靓颖各自诠释不同的编曲版本），在决定将这首歌收录进专辑之后，陶喆特别请名作词人娃娃填入新词。前奏恬静的钢琴音符与迷幻的Dubby节拍编织出寂静而动人的氛围，随着弦乐与中国笛的加入，瞬间映入眼帘的竟是辽阔无边的华丽夜景。陶喆时而沉缓，时而激昂的嗓音，深刻诠释了“瞬间即永恒”的浪漫感触。
Walk On
巧妙结合探戈 （Tango） 节奏的“My Anata”、融入印度西塔 （Sitar） 琴音的“爱是个什么东西”或是带有 Bossa Nova 风情的“我喜欢”，陶喆总是会在快版的摇滚乐曲中加入令人惊喜的创意元素。新专辑的“Walk On”则是运用了大编制 （Big Band） 管乐搭配摇摆 （Swing） 的键盘旋律与放客 （Funk） 吉他刷弦，营造出放肆跳跃的舞动节奏。热情奔放的陶喆恣意高唱心中“最真实的开心”！
自导自演的悲剧
不管在 Soul Power Tour 或 Love Can Tour 的巡回演唱会上，不插电组曲 （Unplugged Session） 一直是许多歌迷最喜欢的演唱桥段之一。从“普通朋友”、“二十二”、“无缘”到新专辑的“自导自演的悲剧”，陶喆用吉他诚挚谱写出每个人记忆中最难忘的爱恋情节。每一首歌虽然属于不同专辑，彼此在情绪上却是前呼后应，隐约串成一篇浪漫的都会爱情故事。
祝你幸福
“祝你幸福”铺陈大量60年代灵魂乐与70年代摇滚乐特有的弦乐与管乐编曲，性感的迪斯可 （Disco）/放客 （Funk） 韵律更直接跨入80年代初期的新浪潮 （New Wave） 国度。在短短不到四分钟的时间里，陶喆一口气贯穿了二十世纪流行音乐的三个黄金十年，成功开创了陶喆创作系谱的全新品种，也难怪他会说：“这是我有史以来做过最复杂的编曲！”而他与娃娃共同谱写的歌词，更以尖酸、讽刺的笔触，毫不掩饰的道出男性在分手后的嫉妒心结。
似曾相似
在爱情的世界里，“一见钟情”是难得的缘分，“似曾相似”则是一种难以抗拒的致命吸引力。只是短短惊鸿一瞥，却足以让人跌入莫名的幸福迷雾。荡气回肠的电吉他独奏诉说着内心的美丽挣扎，“似曾相似”就像一场在浪漫幻觉与现实真相之间游走的爱情游戏。
每一面都美
在网络上早已声名大噪的广告金曲“每一面都美”正式收录在陶喆的全新专辑中。若“太美丽”是歌诵“爱”的乐章，“每一面都美”便是赞扬“美”的诗篇，两者相辅相成，互为表里。透过飘柔发丝的意象，陶喆深情唱出女性温柔婉约的美丽特质。
不爱
陶喆“四元素”创作理论的代表新作。在低音吉他、鼓、电风琴与钢琴编织而成的简约结构中，陶喆不假修饰的撕裂嗓音，吟唱出“不爱”的悲痛抉择。当分手已是恋情的最后结局，或许我们都要学会诚实对待这份“遗憾的爱”与“别离的美”。
Olia
清脆的吉他拨弦与迷濛的电子琴构筑了如梦似幻的响音空间，充满想像力的诗意词句述说美好时光的须臾短暂。当午夜的钟声响起，灰姑娘只好跳上她的南瓜马车，匆匆离开王子的身边。而 Olia 就是陶喆心中的灰姑娘，那是一去不复返的光阴。不断回响的浪漫音符为整张专辑写下童话般的“太美丽”结局。
曲目
01《太美丽广播电台》
02《忘不了》
03《太美丽》
04《追》
05《那一瞬间》
06《Walk On》
07《自导自演的悲剧》
08《祝你幸福》
09《似曾相识》
10《今天你要嫁给我》
11《每一面都美》
12《不爱》
13《Olia》
14《瞬间倾心 恒久钟情》
展开
专辑：好好活下去
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
陶喆专程为四川地震创作的歌曲。
据了解，四川发生地震灾害的那天刚好是母亲节隔天，刚跟母亲一起过完节的陶喆，第二天正在与母亲通电话当时发生了四川的地震，从那天起不间断的灾情报导，让人触目惊心的新闻，除了立刻捐款之外，陶喆当场下决定要用他最擅长的音乐来尽一份心力。几天后陶喆迅速赶回台北，立刻窝进录音室中，连续48小时的熬夜，从写歌、编曲到配唱，并不停的与作词者娃娃沟通，娃娃更透过E-MAIL告诉陶喆：“自己写歌多年第一次这样，边看电视边写歌词还会边哭的！”
终于《好好活下去》这首歌就在二位音乐人不停的流泪与感动中产生了。陶喆表示：“像缅甸的风灾与四川的震灾，都带走了很多宝贝的生命，我想受灾者及家人是需要鼓励与安慰的，生活还是必须继续下去，帮助他人是做人的基本责任，这首歌是我对这次灾后活下来的人们，最最深切的祝福！ ”
对时事一向很关心的陶喆继续说道：“希望这首歌能传达一种安慰的力量，也代表一种希望，毕竟赈灾是需要长期的努力而非一时的激情，所以除了持续的祈祷与募款，也希望透过自己的一份心力，引出更多人一起投入赈灾的力量！”其实，这次在地震发生后，陶喆一直很关注四川震灾的报导进展，为中国人在面对灾难时表现出的伟大忍耐毅力和爱心付出而感到震撼。陶喆表示：“我不会希望这首歌可以是在KTV里人人都会传唱的歌曲，但希望是可以抚慰人心的。藉由旋律与歌词的力量，可以让活着的人有勇气“好好活下去”！同时也帮助有能力的人听了可以有感觉，发自内心去关怀灾区的同胞！”
曲目
1《好好活下去》
展开
专辑：69乐章
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：录音室专辑
专辑简介：
1969年，对许多人来说是个遥不可及的年代。但在40年后的今天，许多当年发生的经典事件及其后续掀起的波澜，至今仍然深远地影响着现代人的生活。
阿姆斯特朗登陆月球、波音747首航、首个人工心脏移植手术、网络科技萌芽、反战运动风起云涌、伍德斯托克音乐节发扬嬉皮文化、重金属摇滚崛起、朋克音乐诞生、披头士解散… 这些看似互不相干的事件，却同时在60年代的尾声爆发，并为其后二、三十年间的思潮立下了指标。
陶喆说自己是1969的时代产物，“我的双亲用私奔来对抗传统与双方的家庭。他们逃家，私订终身，最后生下了我。这也造就了我顽皮叛逆的童年性格…”的确可以说，他是69年那么多变动革命中的一环。而站在40年后的今天，回望出生的1969年，这一切仍然意义非凡。
陶喆表示，“在1969年之前，这世界依然是非常保守的。然而在1969年，所有的人事物似乎变得都想突破限囿，争取自由。一切都爆发了——新思潮的爆发、情感的爆发、道德的爆发，甚至连科技也爆发了。整个世界好像串连起来搞叛变。我们现在所谓的‘反文化’于此萌发。”
而这些事件、这些爆发、突破，就像是近代文明的一次大解放，这样的精神，也成为了陶喆在创作最新专辑时的灵感启发。
69乐章 — 是开创、也是回归
1997年发表同名专辑至今，陶喆的音乐表现备受市场及各项音乐奖项肯定，然而在2006年发表《太美丽》专辑后，已经有3年时间，在市场上没有音乐作品发表。除了他对音乐质量的要求之外，其中更重要的原因，则是陶喆正在探索，这么多年来的音乐生涯，下一步究竟要往哪里走？经过这段时间的沉潜省思，他总算带来最新音乐作品《69乐章》。
相较于先前的作品，《69乐章》可以说是一种开创，也是一种回归。
说到开创，陶喆这次抛开“R&B教父”的封号，创作了一张以Band Sound为基调的摇滚专辑。之所以会有这样的转变，其实是来自内在的一种回归的心情。陶喆自承，其实自己从小就听摇滚乐，也受到许多70、80年代摇滚巨星的影响颇深，可以说是从小怀抱着摇滚梦长大的。因此，在摸索新专辑方向时，他决定要更忠于自我、贴近当初开始玩音乐的本心，做出一张能畅所欲言的摇滚专辑。
最初在创作《From Zero To Hero（火鸟功）》时，陶喆原本希望以此作为专辑名称。因为这首歌所要表达的，其实是无名小卒与超级英雄之间只有一线之隔，而在成为英雄之后，更要回头去检视自己一无所有时的那颗最初的心。这样的心情，颇能切合创作当下的理念。
但是，由于想要回到自我的原点来看待这张专辑，最后陶喆决定放大格局，不避讳地选择了“69”这个看起来有点争议性的数字，也正是自己出生的年份，用来诠释那个最真实、最初的自己。并且将专辑名称定为《69乐章》，算是向那个时代精神的致敬。刚好，这也是他的第6张专辑、第9张音乐作品。
解放69的摇滚精神
在日语中，69正好与Rock同音（注：日语“六ろっく”）。因此，陶喆的《69乐章》，也可以说是他的摇滚乐章。对他来说，这次不仅仅在外在的音乐制作上，采用充满摇滚原味的band sound编制，回归当初三五好友一起jam音乐的那种原始感动，甚至专辑中所有的吉他演奏都不假他人之手，每一轨你所听见的吉他乐声都是陶喆亲手演奏的，他秉持着要做就做到最好、做到极致的心情来自我挑战，即使练吉他练到手指破皮也在所不惜。
另外，除了乐风的摇滚取向之外，新专辑的歌词，陶喆也希望能表现得更有rock style、在感情上能有更进一步的解放，以直接、坦率的歌词来表达出内心的感觉。内容时而是沉重的、深情的，时而是深情、自嘲的，最高指导原则就是不能无病呻吟、不痛不痒。而由于这些歌曲全都是以他在生活中有共鸣的故事下笔，陶喆也希望藉此把自己最真实的一面，透过文字跟音乐完整地表达给乐迷。
注：日本摇滚天团Luna Sea（月之海）灵魂人物Sugizo（杉原悠，现已加入X-Japan）及L‘Arc~en~Ciel（彩虹乐队）灵魂人物Tetsu也都同样在这一年诞生。因此69在日本，早已经是摇滚的代名词。日本超级行动派的争议作家村上龙，也曾以1969那个年代、自己的高中生活为背景，写下《69 sixty nine》一书，纪念那段沉迷新思潮、摇滚乐以及性爱的青春岁月。
解放69的摇滚精神，来自69年的吟唱诗人
为了诠释陶喆从1969年一路怀抱着摇滚梦而来的形象，这次专辑的平面视觉，陶喆被打造成一个穿越时空而来的吟唱诗人。身上背负着来自1969年那个时代的行囊，其中包括象征越战的步枪、象征太空时代的地球仪、望远镜，还有最重要的 — 象征1969年伍德斯托克音乐精神的吉他。当他将这些东西全都背上身时，陶喆仿佛化身西班牙传奇小说中的唐吉诃德，凭着一股冲动而浪漫的天性，即使在别人眼里看起来有些痴狂，他也坚持在世间追寻着自己的梦与理想。
虽然没有唐吉诃德的长剑及铠甲，但“陶吉诃德”带着吉他，也就这样一路弹唱着自己的摇滚乐、悍卫着自己的梦想，来到了2009年。
拍摄时，为求效果的真实，所有背在身上的道具几乎都是原装上阵，包括特地借来的60年代的吉他、步枪，还有钢盔、行李箱、老式立钟、旧盘带、电视机、收音机…等，一次全部上身，总重超过40公斤。幸好，将满40岁的陶喆平日有健身的习惯，背起来脸不红气不喘，还能依摄影师指示作出指定表情，留下了一张张专属于“陶吉诃德”的摇滚故事。
69之数，物极必反
在易经中，6、9各自代表着阴数及阳数的极限，6的是阴的变数，9是阳的变数。意味过了69，一切即将被颠覆、改变。而这不但给了69年全世界风起云涌的变动，多了一点穿凿附会之说，最新专辑《69乐章》对于生于69年的陶喆来说，多多少少也带着这同样静亟思变的动能。
对69之子陶喆来说，《69乐章》是纪录他这一路从Zero到Hero的音乐旅程，再从Hero到Zero的归零、重整，就像是太极的生灭循环一样，一个阶段的结束，就是另一个阶段的开始，唯有这样不断设定新目标向前，才能如“滚石不生苔”般，保持对人生、对创意源源不绝的前进动力。
执导首部影像作品《暗恋》
在新专辑的音乐创作及制作工作告一段落后，陶喆开始将心力放在影像的创作上。他着手为新专辑的影像部分撰写脚本，并找来长期合作MV的导演林锦和一同执导。
陶喆希望这次在影像上能够跳脱传统MV的框架，而以短片的形式来思考及执行。反而新专辑的音乐会以配乐的角色，贯穿在这支影片中。甚至，为求影片本身的完整性，陶喆应剧情的演进，又再特意进录音室，制作出有别于专辑版的配乐版。这种以影像为导向的做法，跟一般唱片公司习惯将MV当做音乐附属产物的思考有很大不同。
为了让影片有更完美的呈现，陶喆更是千挑万选，终于选定了最近因《败犬女王》而爆红的杨谨华担任女主角。除了看中了杨谨华近来在戏剧上的成熟表现，能为影片增色不少之外，在两人的合作过程中，陶喆也不掩饰地表示对杨谨华的欣赏之情，他常说，“身为导演，一定要对女主角有一种恋爱的感觉，工作起来才容易到位。”
由于这是陶喆首次自编自导整个影像故事，在创作时，他同样地从自我身边的故事取材，以亲身的经历，透过写作时的巧妙编织、串连，让男女主角两人在横跨近10年的故事线中，演出一段真真假假、若有似无的暗恋故事。
专辑歌曲简评
1. 愿主垂怜Kyrie Eleison
身为基督徒的陶喆似乎只要在偶数专辑就会放入一首为之相关的作品——第二张专辑《I’m OK》中的 《Amen》，第四张专辑《太平盛世》中的《祷告良辰歌》，这张专辑 （第六张录音室专辑） 则是 《求主垂怜》。
以往这些歌曲总是放在专辑的结尾，象征着圆满与感谢。这次陶喆却是将这句天主教望弥撒时吟唱的希腊文放在专辑的开场，象征在这个政治动荡、经济衰退的混乱年代里，失去依靠的人们恳求上帝的怜悯，乞求上帝赐予希望与力量。随着神圣又神秘的 “Kyrie Eleison” 吟唱声，陶喆开启了他追寻自我救赎的音乐旅程。
2. 乱七∞糟 A Big Mess
过去这8年，全球政经局势动荡不安，一波金融海啸不仅冲垮了金融秩序，也冲垮了人们的信心与价值体系。8年前满心欢喜迎接新世纪的千禧氛围早已烟消云去，取而代之的竟是猜忌、对立与仇恨。陶喆向来都会在作品中传递出他对大环境的关注，《乱七∞糟》便是他对这8年的观察与批判。
从 《黑色柳丁》 的硬式摇滚（Hard Rock）进化为 《乱七∞糟》的史诗摇滚（Epic Rock），陶喆展现更为激进狂暴的创作野心。起承转合层次分明的编曲结构，多样的吉他音色设计 （前奏的扭曲音效，便是他以Ebow 电磁波弹奏木吉他所营造出来的阴森氛围） 迭构出犹如末世降临的悲壮景象。尤其在副歌的部分，陶喆加入儿童合唱团的齐声合唱，透过合唱 Vs. 独唱、孩童 Vs. 成人、纯真 Vs. 世俗的对照呼应，提出这首歌的核心议题，“我们有什么错，为何世界会改变这么多？”陶喆与名作词人李焯雄甚至把将 “8” 倒写为 “∞”，讽喻过去这8年不断倒垮的世界乱象。
延续自《太平盛世》所提出《Less Is More》的制作理念，陶喆这次尤其强调反璞归真的录音编曲过程，企图创造出更为自然、有机的聆听感受。为了达到这个目标，他与多年的音乐伙伴、名制作人Jim Lee特别将整个录音室搬到台北怀恩堂的教堂中，现场收录合唱团的人声吟唱。这是陶喆第二次与荣星合唱团合作，第一次是在2000年的《Soul Power》台北演唱会现场。当时曾与陶喆在台上合唱 《亚细亚的孤儿》的几个团员，这次也在 《乱七∞糟》中献声，不同的是他们现在已经从小朋友变成了大学生。此一巧合机缘在无意中成为“一转眼8年就过，这世界改变真多”的最佳例证。
3. 暗恋 Adoration
陶喆在历年的专辑经常以若有其人的女性英文名作为创作的主题 — 《Angeline》 （《I’m OK》专辑）、 《Katrina》（《黑色柳丁》专辑）、 《Olia》（《太美丽》专辑） — 而这首歌的灵感也是来自他个人的亲身经历。陶喆以简约的钢琴旋律与缓飙的吉他音符交织出他内心最私密的《暗恋》情事。
在恩师、名制作人王治平的力荐下，陶喆特别聘请英美流行乐坛的知名音乐人Paul Bushnell （Jewel珠儿、Elton John艾尔顿·约翰、Ronan Keating罗南·基汀、Avril Lavigne艾薇儿、Hannah Montana汉娜·蒙塔娜、Faith Hill菲丝·希尔、Celine Dion席琳·迪翁、Kelly Clarkson 凯莉·克拉克森、Shakira夏奇拉……） 主理专辑的贝斯弹奏。Paul极富巧思地为 《暗恋》 调配出独特的贝斯音色，拨弄出心跳般的深层律动。不同于华语流行情歌传统的明显主副歌段落，《暗恋》犹如无底漩涡不断卷生的乐曲结构，以Modern Rock/British Rock（新摇滚/英伦摇滚）的编曲手法深度刻画了暗恋者游移不定却又难以自拔的渴望心境。
这首歌同时也是陶喆首度自编、自导、自演音乐电影的主题曲，并由新加坡“钢琴王子”吴庆隆操刀制作电影配乐版本。
4. Play
陶喆在自己的博客《我是69》中，曾撰文表明自己其实是个“80之子（child of 80’s）”。80年代可说是全球流行音乐发展的黄金时期，从Disco到 House、从Funk 到 Hip Hop、从Punk 到 Heavy Metal，不断衍生的音乐次类型成为陶喆在中学时期最重要的音乐养分。
陶喆在三年前的《就是爱你》巡回演唱会中便曾设计了一段十分精彩的80’s 流行组曲。在新专辑中，他更直接化“声”为新浪潮王子，以截然不同的全新唱腔诠释个人首支New Wave创作单曲 《Play》。华丽迷幻的电气弦乐与性感挑逗的Funky Bass搭建起灯红酒绿的夜店舞池，《Play》描写都会男女追逐情欲的夜生活游戏。当游戏结束时，却只留下“消失的记忆与隐形的伤”。
5. 火鸟功 From Zero To Hero
陶喆在《69乐章》所要探讨的主题之一是「价值 （Value）」，不管是中文或英文的专辑名称都传递出这样的概念 : 小人物（zero）可以变成大英雄（hero），“6” 倒过来看便是“9”。许多原本看似高不可攀的人事物，一瞬间便可能坠毁归零；而原本是不起眼的凡夫俗子，也可能会一夕成名。
为了表达此一概念，陶喆以电车上班族为主角，描写一位每天庸庸碌碌过生活的宅男，为了陪老板去应酬，必须忍痛取消约会，只能幻想自己有天成为受众人膜拜的超级英雄。陶喆继 《My Anata》之后，再次将他的创意魔手伸入东洋文化符号中，找来台湾东洋流行达人、名主持人吴建恒合力作词，重现日本殿堂级偶像巨星泽田研二的80年代华丽摇滚（Glam Rock）曲风。玩兴十足的陶喆甚至一人分饰两角，在歌曲的间奏扮演起科学小飞侠里的阴阳人。另外，陶喆还特别聘请专门演奏踏板电吉他（Pedal Steel）的美国资深乐手Doug Levinston为这首作品增添了乡村摇滚（Country Rock）的欢乐摇摆气味。
6. 雪豹 Surviving Leopards
这次的新专辑，陶喆找来许多世界级乐手助阵，除了Paul Bushnell、Doug Levinston，曾为许多国际知名艺人录制专辑 （Ray Charles雷·查尔斯、Celine Dion席琳·迪翁、Sheryl Crow雪儿·克罗、Rod Stewart洛·史都华、Dave Koz 戴夫·考兹、Pink、Kelly Clarkson凯莉·克拉克森…） 的纽约鼓手Shawn Pelton，更是美国家喻户晓的电视节目《周末夜现场Saturday Night Live》的当家鼓手。陶喆形容他的鼓技是油里面含着沙 — 表面上看起来温驯流畅，骨子里却是锐利刚猛。
生长于中亚高山高原地带的雪豹也是如此。有人曾将小雪豹误以为是斑猫而饲养于家中，事实上，他们是擅长伏击的肉食性动物，具有相当的危险性。然而，因为雪豹皮草具有高经济价值，在人类的围捕猎杀之下，他们即将濒临灭绝，世界自然保护联盟（IUCN）已将其列为濒危动物；在中国，雪豹则被列为国家一级保护动物。面对此生态危机，陶喆谱写了以《雪豹》为名的作品，希望透过音乐提醒大家关注环境生态，即使是不畏风雪的高山野兽，一夕之间也可能会化为乌有。
7. RE : DT（关于陶喆）
虽然陶喆一直被媒体誉为华语流行音乐的“R&B教父”，但是他在每张专辑里总会加入全新的音乐元素，带给乐迷们意想不到的惊喜与创意。尤其在这首名为 “RE : DT（关于陶喆）”的自传作品里，陶喆竟决定以洋溢热带岛屿风情的雷鬼 （Reggae）曲风来回顾他的“乐之路”。
陶喆巧妙地将他之前为L.A. Boys（洛城三兄弟）谱写，深受歌迷喜欢的 《金斯顿的梦想》副歌旋律融入其中，表达他对歌迷们多年支持的诚挚感激。诙谐自嘲的歌词内容，记述了陶喆在华语乐坛经历过的点点滴滴，即使唱片市场不景气，他依然一本初衷地坚持自己对音乐的梦想。匠心独具的陶喆甚至大胆破格，在歌曲后段加入了向70’s/80’s 经典摇滚名团皇后合唱团Queen致敬的桥段，以歌剧摇滚 （Opera Rock）的型式，宣示自己绝不退缩的决心与毅力。其中的“癞蛤蟆 Vs. Superstar”的对比关系，则再次呼应了专辑所强调的“From Zero To Hero”价值观点。
8. 我太傻 Summer Love Triangle
高能量的硬核摇滚（Hardcore）刷弦配上疯狂的合成琴音（Synth-line），陶喆瞬间像被Van Halen、Styx附身般，大玩80’s 硬式摇滚 （Hard Rock）。对“三角恋” 以一种直率与无谓的态度，大胆剖析时下男女的劈腿情爱，“我想着你，你想着他，我一定对你比他对你好。我爱着你，你爱着他，爱难道一定要这么复杂。”
9. 请继续，任性 Miss Sweetie
以木吉他为编曲主角的Acoustic R&B情歌几乎已经是陶喆专辑里的必备单品 — 《流沙》（《同名专辑》专辑）、《普通朋友》（《I’m OK》专辑）、《二十二》（《黑色柳丁》专辑）、《无缘》（《太平盛世》专辑）、《自导自演的悲剧》（《太美丽》专辑） — 虽然各自属于不同的专辑，但彼此之间却又似乎有所关连，组合起来像是一部爱情连载小说，描述了一对恋人从相识、暧昧、热恋、吵架到分手的相恋过程。
《请继续，任性》是这部小说的最新（后）章节，男女主角和好如初。女主角虽然还是像以前一样任性，但男主角只是有点无奈的说“请继续”，因为“You are my sweetie, 不讲理，可是我离不开你。You are my baby, 宠着你，我还是那么爱你，我还是永远会这么爱你，我的心里永远都只有你。”
10. 中国姑娘Chinese Lady
陶喆在《太美丽》专辑中曾发表了他的放克（Funk）作品《祝妳幸福》。在 《69乐章》中，他更直接投向Kool And The Gang、Earth Wind & Fire的怀抱，打造了一首70’s复古放克 （Old School Funk） — 《中国姑娘》。如果Paul跟Shawn的节奏组合像是骚首弄姿的性感美女，Jim Cox火辣的电风琴（Organ）独奏就像是张牙舞爪的狂放小野猫，而陶喆的蓝调吉他则是将这场争奇斗艳的放客派对直接推向高潮顶点。
11. 谁的奥斯卡？Whose Oscar?
沉甸厚实的节奏吉他，骚灵摇摆的钢琴伴奏与打击器乐，《谁的奥斯卡》重现了Rolling Stones（滚石乐队）、Led Zeppelin（齐柏林飞艇乐队）主宰舞台，大翻领印花衬衫、大喇叭牛仔裤、长发披肩蔚为风尚的70’s摇滚黄金年代。陶喆对于70年代的摇滚音乐一直情有独钟，《谁的奥斯卡？》以带有些许叛逆意味的歌词，再次强调陶喆永不妥协的摇滚态度。
12. 应征爱 Love Needed
陶喆高中时曾与好友自组乐团，当时担任主唱/吉他手的他，每天下课便抱着吉他猛练，疯狂的程度甚至是会坐在马桶上，一边上厕所，一边弹吉他。在制作《69乐章》的时候，他仿佛回到了17岁，担纲乐团的吉他手，负责弹奏整张专辑的吉他。
在这首歌颂“爱能改变世界，爱是一生志业”的作品里，陶喆展现了精湛的蓝调摇滚 （Blues Rock）吉他独奏技巧，铿锵作响的吉他钢弦散发着浓浓的硬汉气味。为了完美呈现这段吉他独奏，陶喆在录音室里甚至准备了一大袋冰块，利用休息的空档冰敷手指，因为当时他已经连续弹了十天吉他，指间已经开始出现起水泡的征兆。
13. 你的歌 Your Song
随着淡雅的木吉他旋律，陶喆娓娓道来一个甜蜜而忧伤的爱情故事 — 一直相信“爱”可以解决所有问题的恋人，最后的结局还是选择了放弃。《你的歌》乍听像是一首温柔的民谣小品，但是歌词陈述的却是纠结缠绵的痴心爱恋，“我爱你，爱你没道理，没道理爱你，爱你就可以。就是痴心的，痴心的沉溺，沉溺在爱你，就让我沉溺”。
陶喆以踏板电吉他 （Pedal Steel）独特的音色来营造恋人分手后虚幻而瑰丽的沉溺情境。踏板电吉他是陶喆一直想学却没机会学的乐器，透过这次的新专辑，不仅陶喆可以亲自向精通此乐器的Doug请教，也让歌迷们有机会亲耳见识美国乡村音。
14. 桂冠英雄 Hero
陶喆为2008年北京奥运创作的鼓舞作品。
曲目
01《愿主怜悯》
02《乱七∞糟》
03《暗恋》
04《Play》
05《火鸟功》
06《雪豹》
07《关于陶喆》
08《我太傻》
09《请继续，任性》
10《中国姑娘》
11《谁的奥斯卡？》
12《应征爱》
13《你的歌》
14《桂冠英雄》
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暗恋映像/《暗恋》电影原声带
《暗恋映像》是由陶喆自编自导，陶喆、杨谨华、陶大伟等主演的剧情电影。该片讲述了陶喆骑摩托车到海边回想与杨谨华初次相识的情景，当时陶喆向她要电话，杨谨华淘气地在他掌心写下号码的故事。
电影原声带：
Disc 1
01.《暗恋》正片
02.《暗恋》制作特辑
Disc 2
01.暗恋-DT的暗恋
02.Play-吸引
03.暗恋-想念
04.暗恋-着迷
05.火鸟功-Superhero
06.暗恋-原本的你
07.暗恋-DT的异想世界
08.暗恋-少了3个数字的电话号码
09.Play-邂逅
10.Play-夜色
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专辑：再见你好吗
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：录音室专辑
专辑简介：
陶喆 第7张个人专辑【再见你好吗 Hello Goodbye】
说再见，不是告别
而是一份感谢、一份祝福
也是一份再相见的承诺
2013陶喆全新专辑「再见你好吗Hello Goodbye」
献给所有不得不的告别，以及彼此更好的明天
蛰伏4年，陶喆2013再现乐坛。在末日议题烧尽以后，面对时代的快速更迭、世事的无常变化。陶喆以「告别」为题，唱出在面临离别的时刻，人们心中还记得的那一份美好回忆，以及对未来再次相见的美丽憧憬。因为说再见不是告别，而是期望再相见的祝福。Goodbye的背后，就是下一个Hello。唯有思索了、了解了、祝福了、放下了，才能挥别过去、面向未来。而Hello的背后，也都藏着一个Goodbye。唯有真正参透失去的必然，才能用心去拥抱相遇的每一刻。「再见你好吗」不只是一声问候，更是一份感谢、一份祝福跟一个承诺，献给所有不得不的告别，以及彼此更好的明天。
曲目
01《Hello》
02《勿忘我》
03《一念之间》
04《逗阵兄弟》
05《真爱等一下》
06《好好说再见》
07《上爱唱的歌》
08《那个女孩》
09《The Promise》
10《因为爱》
11《小小的你》
12《All for Joy》
13《逗阵兄弟》
14《陶喆和你谈创作的秘密（口白）（谈新专辑《再见你好吗》）》
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专辑：爱是凝望又离开
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
陶喆 2014 年唯一音乐作品
首度为华语片量身订做双主题曲
陶喆 2014 最新创作
「爱是凝望又离开」、「告别飞行」
电影《不能说的夏天》双主题曲
对于陶喆来说，近两年的人生可以说是充满起伏转折。从自资成立公司、历经父丧之
痛，到发行新专辑、展开小人物狂想曲巡回演唱会，以及参加全能星战和最美和声这
两个耗时而费劲的音乐节目，一阵阵奔忙而丰富的行程，在 2014 年终于看似稍作沈潜。
但此时，陶喆公开宣布婚讯，并且在数百亲友面前完成了隆重而温馨的婚礼。而当众
人还为喜事津津乐道的同时，陶喆又出人意料地带来最新，同时也是 2014 年唯一的音
乐作品。这次，更是史无前例地为电影量身打造主题曲，而且，一次两首！
作品向来量少质精的陶喆，以往创作也多以抒发自我见解及情感为出发点，这次特地
为电影《不能说的夏天》量身订作主题曲，并且一次就交出两首精彩作品，实则是与
本片有特殊渊源。
集结了郭采洁、戴立忍、黄远、徐若瑄、贾静雯等台湾新生代及中生代优秀演员的
《不能说的夏天》，是导演王维明构思多年，才终于以真人实事故事改编、深刻勾绘人
性层次的剧本打动好友王牌监制徐小明出手促成圆梦的作品。但在影片顺利开拍、完
成初剪后，却始终觉得少了一点张力，感觉需要一段原创的主题音乐来画龙点睛。
正当导演为此苦恼的同时，陶喆正好因为每周一次的最美和声录像经常往返北京，而
伟大音乐和电影公司的北京办公室正好就在楼上楼下，在此一机缘下，监制徐小明灵
机一动，心想何须舍近求远，于是透过公司关系联络陶喆来邀歌。
虽然这不是陶喆第一次遇上电影主题曲的邀约，但是基于「邻居」的机缘、陶喆本人
对电影的热爱，以及更重要的是，这个刻划人性纠葛的故事打动了他。对于大学时主
修心理学副修电影的陶喆来说，这样的故事他很有所共鸣，也马上触发许多灵感，于
是首肯答应了。而让人意想不到的是，陶喆在看完初剪后，主动将一首主题曲的要求
加码成了两首。
「爱是凝望又离开」由陶喆与最熟悉的作词搭挡娃娃合作，以微妙的情境，描写出故
事中的人与人之间幽暗不明的感情角力与拉扯。而「告别飞行」出现在影片中女主角
心境转变的关键时刻，推动了整个故事往前开展，这也是陶喆看完初剪后坚持要再加
码，为这场戏创作一首歌曲的原因。
在音乐方面，这两首歌曲使用了大量的电子键盘合成器的乐声，在听觉上营造出一种
带有疏离感但在各个配器间又彼此牵连的感觉。这不仅是因应电影故事所做的铺陈，
也希望透过堆栈听觉的层次，能够帮助观众在看电影的时候更容易与角色的心境有所
连结。而在唱法上，无论是「爱是凝望又离开」的低喃回荡，或是「告别飞行」的几
近失控，都可以听见有别于以往作品的不同诠释风格，这也是来自陶喆对于电影角色
的理解后，将他化作独特的音乐语汇所诠释出的心声。
在编导演及音乐的完美合作下，《不能说的夏天》顺利成功入围釜山影展，即将在
10/10 大陆上映。而陶喆为《不能说的夏天》电影量身订作的双主题曲「爱是凝望又离
开」、「告别飞行」将在 9/15 日数位上线，让乐迷抢鲜感受有别于以往的陶喆音乐新浪
潮。
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专辑：黑色星期二
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
陶喆 黑色星期二
David Tao / El Martes Negro
“6月6日的清晨，闹钟还没响，我却突然醒来。醒来的我无法再睡去，脑中不断重复着一段旋律 — 为什么？为什么？ — 它让我思考，这是什么样的讯息？想要告诉我什么？于是我拿出我的手机，录下了这段旋律。经过几天的沉淀之后，我把它写成了一首歌，它不但纪录了那个黑色星期二的我的心情，把它唱出来，也是希望听到这首歌的每个人，都可以在自己的黑色之中，摸索出光明。”
世界太多纷扰、太多片面的真实，却看不见全貌，我们能够做些什么？
这些年世界上发生了很多事情，几乎每天我们都会在新闻上看到世界的某个角落，有着压迫、伤害、不公正的事件发生。它可能发生在国家之间、族群之间、甚至是人跟人之间。让我们在面对社会、面对他人的时候，产生了一层隔阂。而我们每天接收这些纷扰的讯息，可能渐渐麻痹、习以为常，但它总会在某个时刻跳出来，让你警醒过来。对陶喆来说，《黑色星期二》就是这样的一个警醒。
但我们能做什么呢？当外在讯息纷杂，立场取代了真实，我们对这个世界的认知也跟着倾斜，所有以为是对的、以为是爱的，都可以轻易被误导和扭曲。也许，我们需要的不只是爱，而是更大的爱，一种不只利己，更能够利他的爱。
在《黑色星期二》中，陶喆以连续的提问“为什么 用爱扭曲了爱？”“为什么 改变不能用爱？”作为对自己的一种提醒，也想要告诉每一个听见的人，当在面对外在的干扰时，也许透过多的探索、思考，去了解事情的各个面向。可以让“以爱为名”这件事，不受自身立场的局限，有更广、更深的意义，进一步去改变现况。
陶喆的“黑历史”，都来自“爱”
从第一张专辑开始，陶喆有着自己一贯“黑色系列”的作品，像是《王八蛋》、《找自己》、《黑色橙子》、《Dear God》、《鬼》、《乱七∞糟》... 都是出自于对社会时事的关注。也许有些人觉得太过批判、曲高和寡，但是唱出现实的“黑”，并不是在赞扬“黑”，而是出自一种爱，期望有天可以抹去这些黑，拨云见日、看见晴朗。《黑色星期二》对陶喆来说，不但是“黑色系列”的最新作品，也像是他2017年全新作品的前奏曲。
在《黑色星期二》中，除了可以听见陶喆独树一格的声线，以及一贯的摇滚曲风之外，在编曲上结合了中亚的世界音乐元素，这是在音乐上的新尝试，也像是预告着2017年陶喆将以音乐开启全新的世界观。
8月4日 全球首播
8月8日 数位发行
曲目
01《黑色星期二》
展开
专辑：爱，很简单 (20 周年初心版)
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
陶喆 David Tao
爱，很简单
20 周年 初心版
时间回推至 1997 年。“爱，很简单”这首歌，跟陶喆本人有着相似的命运。
当时，已经在音乐制作圈小有名气的陶喆，正准备成为歌手、发行第一张个人专辑。
然而，只专注在做自己想做的音乐上，那时的他无法预想，大家会不会喜欢他的音乐
—— 从来没有人做过的华语 R&B？
结果，没有设下太高期待、打算发完片后继续回 LA 做音乐的陶喆，随着专辑的发行迅
速爆红。不仅成功从幕后走向幕前，开拓属于自己的音乐版图，也为华语流行音乐打
开一扇大门、影响一整个世代的音乐创作人。
“爱，很简单”也是这样的一首歌曲。
在专辑中，它并不是预先被设定主打宣传的歌。前面有“飞机场的 10:30”、“望春风”开
路，紧接着“沙滩”、“王八蛋”，每首都让人惊艳、各有其角色。但是在歌迷与电台 DJ
的强烈点播助攻下，“爱，很简单”成为宣传期的完美尾声，更成为陶喆传唱度最高的一
首经典情歌。不仅在 KTV 唱，也是许多人告白以及婚礼的主题曲。不仅两岸三地以及
星马许多华语歌手曾经翻唱，还有歌唱比赛选手、网路歌手，甚至在欧美、韩国也有
歌手翻唱。
因此“爱，很简单”可以说是为陶喆 20 年音乐生涯代言的一首歌曲。所以他选择将这首
歌重新编曲、演唱，作为献给歌迷，也献给自己的一份礼物。在最熟悉而简单的词曲
及旋律中，重新体验它，重新摸索、找寻诠释的方法，也在当中找回音乐的初心、找
回爱的初心。 展开
专辑：Mars Baby
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
对于近在眼前，却从指尖溜走的梦想，
你会是什么样的感觉呢？
Mars Baby 就像是这样的一个梦想。
当你亲眼看着梦想在你眼前消逝的那一刻，
不能说是遗憾，
因为它其实给了我们更多的鼓舞与希望。
也让你真正了解，曾经感觉不可企及的梦想，
原来并没有想象中的遥远。
下一次，再努力一点，再靠近一点，
也许我们就可以拥抱彼此。
这首歌，可以说是 Mars Baby 送给我的礼物。
也献给每个为梦想努力不放手的你。
曲目
01《Mars Baby》
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专辑：圣诞之吻
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
一整年的思念
在岁末的十四个昼夜里
幻化出陶喆最温柔的祝福
「圣诞之吻」
2020年，有人分隔两地，也有人难得相聚。这是一段特别的时光，陶喆独自一人在隔离的14天里，一个人，一支麦克风，一台计算机，一把吉他，谱出了这首温暖人心的全新大作《圣诞之吻》。
《圣诞之吻》初听是写给思念之人的温馨小品，但歌词中寄托了更多的是陶喆对身边所有人的感谢。在日前防疫隔离期间拍摄的vlog里，他也透露对家人、亲朋好友、防疫人员、歌迷，有着无法言语的感谢。希望在这全世界都不那么好过的一年里，大家能藉着他在音乐中的正能量，能给他们一点温暖、一些感动。
以Synth Pop电子合成乐风，揉合复古律动节拍，搭配经典陶氏唱腔， 作为陶喆对这世界最温柔的祝福，也作为一年一度的圣诞礼物。在平安夜里，我们一起用《圣诞之吻》向2020吻别，迎向黑夜过后的黎明曙光。
曲目
01《圣诞之吻》
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专辑：流沙 （Reimagined）
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
华语乐坛几代人，没有谁不听陶喆
陶喆，拥有华语乐坛重量级的影响力，无法取代的声音辨识度、歌曲传唱度，至今仍旧，是每一次听，都会叫人不由自主的跟唱。身为听众，只要「陶喆」名字一出，随即在脑中浮现一长串的经典歌单；尽管旧作听到出汁，唱到烂熟，一旦有机会在演出名单里看到陶喆，你还是会期待听他现场再次唱起他的经典名曲。
听歌模式在改变，然而经典永不变
因1997年初始版本的「流沙」屡屡被翻唱，也经常在各大社群引起讨论。于是顺势而为推出陶喆本人重新演绎的2023年版本「流沙（Reimagined）」，想像这首歌落在这个时代它应该会有什么样的面貌？也许当年无法做到最好，而今重新编曲后可以做到让自己也欣赏的程度。除了让新朋友从一首流行的华语金曲来认识陶喆，也希望老朋友再次听到经典重现，回忆满满之余还可以从中品味它不同层次的亮点。
从陶喆的视角带领大家，感受一首歌在经历了26年之后的改变，以他人生阶段的转换，回看歌里的词句，竟如预言般，巧妙带出了音乐之于陶喆，根本就是天命一样，有着不可分割的连结、不愿放下，就这样越来越深陷其中吧！
【时间，抓得住吗？】
我们无法停下时间，就像手中握不住沙
有些遗憾会让人想停住时间，但你甚至抓不住时间，也无法抵挡岁月青春的流逝。不只爱情，更多的是关于未来的不确定。当每个人开始察觉到身边悄悄有了改变，松脱的环节重新接轨、润滑、加满油、站上运行轨道，暖身准备好全副心力去面对。好久不见了，这次陶喆与听众们多年后的再交会，在他内心显然有些感触，明白人与人的情感终究是留不住，但在交会那当下即成你身上永恒存在的一部分。特别选了「流沙」这首歌做为题材，发展成「流沙（Reimagined）」，不仅可以带你回去那个年代看看当时的自己；也期待与年轻听众，在现实状态下产生新的共鸣，一起讨论著友谊、爱情、和青春，感受当下。
数位单曲及MV影像 同步推出
1997年的流沙，活到2023年 终于有属于自己的MV
由新锐导演施博议执导，创造新世代影像语言来解析金曲「流沙（Reimagined）」。利用道具和装置增添想像空间，对照歌曲意境，将沙比喻成时间的流逝，可以像瀑布一般毫不留情的直直落下，也可以如沙尘暴袭来的影像冲击般，呈现出比深陷流沙还要令人绝望的一种快要被吞没的窒息感。
「流沙（Reimagined）」MV 完全以抽象视觉来服务音乐，刻意带入「沙漏」、「裂缝」、「流逝」、「脆弱」、「苦涩」、「陷入」、「沙丘」、「洞穴」、预言般的「金属球」这类符号元素，呈现出「恍惚」、「迷惑」、「下坠」、「逃脱」，每一样物件带来的意义、感受、和思考，在不同观众的眼中得到的心得也会各有不同，开放性的探索也丰富了我们对于「流沙（Reimagined）」的多元想像，陶喆于影片最终仿佛一个来自未来的智者从洞穴中走了出来，也隐含着所有乐迷的期待。
曲目
01《流沙 （Reimagined）》
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专辑：全世界会唱的歌
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
陶喆「全世界会唱的歌」
这世界需要一首温暖的歌
去接住每一个脆弱的时刻
让旋律陪伴你 给你力量改变世界
人的一生，并不是那么风平浪静。有高、有低，起起落落，反而让人看得更清晰。待在暗处的时候，才会发现到那些透出光的缝隙，原来曾有的那些裂痕、那些绝望与伤痛，本是生命里不可忽略的一部分，同时也是引导你走出迷惘得到救赎的一丝希望。看着那道光也让你感觉到，前方还有什么正在等着你，它可能是一首歌，一首给人温暖、让人充满力量的歌。
陶喆经由〈流沙 Reimagine〉带来一阵热烈回响，吸引各界目光，大势回归。紧接着推出全新单曲〈全世界会唱的歌〉，轻快好传唱的旋律，快速导流活化音乐产业的正能量，从一首温暖的歌作为正式开门，迎接各界歌迷的期待。这首歌的出现，就像缝隙间透出了光，为漫长等待带来了希望，透过全新单曲〈全世界会唱的歌〉更加笃定的对外宣告「2023年陶喆已全面启动」，催生计划这班列车已经展开，而且每站停靠，惊喜不断。
献给全世界的听众 2023年陶喆全新单曲〈全世界会唱的歌〉，在7月11日陶喆生日这天， 数位上架。
夜的尽头
会不会是
正在等待的 那道光
2023年第一首陶喆全新单曲〈全世界会唱的歌〉
期待的曙光初现
总会带来温暖与希望
当旋律轻轻响起
你唱起，我来和
陶式音乐 正式归来
曲目
01《全世界会唱的歌》
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专辑：活该
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
把这首歌献给你的死对头！
也献给这个谎言满天飞、滤镜随便套、想像力暴冲的疯狂世界。
陶喆 最新单曲 「活该」
陶喆曾以1997年「王八蛋」、2002年「黑色柳丁」、2005年「鬼」、2006年「祝你幸福」为当时听众带来许多嘶吼咆哮、痛快宣泄、勇猛无敌的K歌时刻。今年，陶喆2023单曲列车中途靠站，这回杀出了新曲「活该」，一首歌把记忆中戏谑调侃有余、呛辣力道不减的那个陶喆给唱回来了。
陶喆以蓝调摇滚曲风创作最新单曲「活该」，并交由金曲奖词人李焯雄文采加持，陶喆说：「高手就是不一样，唱起来可以这么的狠，但字面上却有几分诗意。」这首歌从Demo时期就颇受好评，也经常在新歌讨论的会议桌上不断被提起又放下，几次准备好要端上桌的时候，总刚好遇到稍微敏感的话题时事，于是在陶喆团队的身边来回好几番，但终究还是让这首压箱宝在几轮的讨论之后自然出线。陶喆特别郑重地向大家介绍：「这绝对不是那种落井下石的歌，也不会给大家带来负能量，反而是通过它来提供一个宣泄负能量的管道。」若你遭遇无端批评、诈骗、霸凌、或路见不平的时候，把这首「活该」拿出来听听，让它激化你本能的勇气，随著怒吼发泄不满，歌一唱完情绪也发泄掉一大半，就像你在唱陶喆经典曲目「王八蛋」、「黑色柳丁」那样的爽快！
有种 明知故犯
叫做 活该
陶喆 8月23日 发布警世MV
如有雷同 纯属活该
郑重声明：
创作原意并无指涉特定人士，灵感来自网路现象社会观察。如有雷同，纯属活该。
曲目
01《活该》
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专辑：I'm OK （Reimagined）
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
人无法逆转时间 逝去的无从追回
要能不留遗憾的 掌握每个当下 “Carpe diem”
陶喆 最新单曲 「I’m OK （Reimagined）」
一曲横跨近25年，原唱作者陶喆以历练后的心境转换，来与当年的自己隔空交手。创新升级〈I’m OK （Reimagined）〉版本，展现出截然不同的曲风，同时还进阶更新了歌中装载的信息，一次值得的挑战，创造出更多可能性。
原版〈I’m OK〉曾收录于1999年陶喆第二张创作专辑《I’m OK》中，在当时算是相当前卫的作品，无论编曲、唱法、混音，整个在制作上充满了企图心。摇滚力道猛烈释放，像是空投炸弹一样，直到现在回头玩味，还是会觉得很有实验性，也难怪当年并未成为专辑里的主打歌。而今，2023年再度回到陶喆手上，一心只想替它平反，所以诞生了这次〈I’m OK （Reimagined）〉重现版，透过重新编曲来将它好听的旋律还原归位，此外，因时空背景已大大改变，陶喆认为连歌词也有重新改写的必要，于是偏偏在年底新专辑催生之际，还硬是夺走了宝贵时间，跳下来勇于挑战自己的经典，重新编写歌词。
〈I’m OK （Reimagined）〉新写歌词中有一小段，也算是陶喆写给儿子对于未来的提醒，特别引用了拉丁语格言“Carpe diem” （出自于著名诗人Horace贺拉斯的诗集《颂歌》），意指“掌握当下” （也等同现代人较惯用的说词叫“YOLO” : You Only Live Once.）。当然不是要你任意挥霍，反而是要懂得去珍惜你所拥有的，健康、朋友、生活，这些一旦过去了就无法逆转，失去的机会就是失去了，一定要把握当下、不忘初心的认真看待身边拥有的一切。
曲目
01《I'm OK （Reimagined）》
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专辑：星心
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
浩瀚星空，总有一颗属于你的心
永远在为你闪亮，等你靠近
陶喆2024最温暖情歌〈星心〉1/22 正式上线
第8张个人专辑，即将发行
「你相信命中注定的爱情吗？」陶喆继温暖大爱的〈全世界会唱的歌〉、摇滚控诉的〈活该〉后，在2024开春，就带来了久违的最新抒情作品〈星心〉，同时也正式宣告2024年的另一项 KPI：第8张个人专辑，即将在农历年后发行。
〈星心〉的创作源起，其实在2017年发行〈Mars Baby〉时，陶喆就一直想要以「Venus 金星」为题写一首抒情歌，来呼应「男人来自火星，女人来自金星」的说法。只是一直没有找到适合的切入点，直到这两年进入筹备专辑的阶段，这个想法又再度浮现，便找来作词人搭挡娃娃讨论，以「心心相印」、「星星相映」的想法，完成了这首〈星心〉。歌曲的诞生历程，也就像歌曲中表达的那种「寻寻觅觅，最终与注定的她相遇」，充满一种宿命的浪漫情怀。
〈星心〉也是陶喆在 2013 年《再见你好吗》专辑后，首发的抒情歌曲。因为婚后生活以家庭为重，现在也有了小孩，再唱起抒情歌曲，也有完全不同的心境。对陶喆来说，〈星心〉并不是在写自己的爱情故事，而是想要写出一种很普世、很 universal，对爱情的想像跟憧憬。这首歌曲更像是一种祝福，要送给歌迷，希望每个人都可以找到生命中那一个心心相印的人、那一颗为彼此闪亮的星。
在音乐上，〈星心〉以经典电子合成乐器 （classic synths and drum machines）打造出一种让人回想起 80年代末、90年代初欧美流行乐的复古迷幻气氛，也完美展现了歌曲中描绘的星空漫游幻想画面。陶喆表示：「我很怀念高中熟悉的经典 Yamaha DX7, Moog bass 和 Roland 的电子鼓机的音色，所以迫不期待用它们来编一首 80’s love song。听起来有种很温暖的年代感，但是用在现在还是无比的好听！」80年代末、90年代初，也正是华语流行音乐汲取了欧美日各地的音乐能量，开始建立属于自己的音乐及市场的时代，将这样指标性的音乐声响带到现在，创造出新的音乐，就像是对各个年代流行乐的致敬与打破再造。〈星心〉也可以被视陶喆第8张个人专辑的预告，因为这样的想法，也会在农历年后即将发行的个人专辑中，有更深刻的体现与探讨，敬请期待。
〈星心〉1/22 10:00 全平台上线
〈星心〉MV 1/23 10:00准时上线
曲目
01《星心》
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专辑：小子
歌手：陶喆
语言：国语
唱片类型：Single
专辑简介：
改编老爸经典，陶喆为龙年贺岁大片《小子》打造同名主题曲
回忆杀旋律，变身R&B饶舌乐风，跨越时空混出新鲜听感
曾经风靡一时的《好小子》电影，是许多6年级生的童年回忆。而且提到这系列电影，脑中就会自动响起主题曲的旋律。当时由陶大伟创作并且主唱的电影同名主题曲《好小子》，朗朗上口的旋律传遍大街小巷。朱延平导演也自称，当年自己的卖座电影，几乎都有陶大伟的歌联手冲票房，没有了他，就像断了一只手一样。这次《好小子》电影的重启计划，有了陶喆的加入，就像又找回那个得力助手。对两个人来说，这次的合作可以说是意义非凡。
从小就有机会跟著爸爸到电影拍摄现场观摩，加上父执辈的好交情，陶喆可以说是朱延平导演从小看著长大的。即便陶爸2012年离世后，彼此还是会不定期的联络与问候。而在得知朱延平导演有意重启《好小子》电影的计划时，陶喆更是二话不说，主动争取想要为新版的《小子》制作电影主题曲。不仅是想为这部电影出一份力，也像是为逝世十年的陶爸致敬。
要去改写陶爸的经典，对陶喆来说并没有那么简单。因为这首歌曲已经深入人心，要是改得很颠覆，可能会让很多人无法接受。但是原来的版本又有很多很有「时代感」的设计，现在听起来可能会觉得有点土。所以陶喆决定保留旋律，但是大改编曲，以电子鼓和键盘铺排充满R&B的律动节奏，加上他极具识别度的唱腔，让《小子》听起来有一种既经典又创新的全新感受。甚至在最后还加入一段许多人期待许久的陶氏饶舌，将自己和爸爸的创作做了一次跨时空的合作，也让《小子》主题曲又多了更多一层难以取代的意义。
2月8日《小子》电影即将于2月8日贺岁档全台上映
2月2日 同名电影主题曲《小子》数位平台全面抢先上线
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01《小子》
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专辑「Stupid Pop Songs」先行曲 Stupid Pop Song
【David Tao 創作幕後手記】
〈Stupid Pop Song〉這首歌在創作的第一時間，就被寫成了三段式結構。在原曲Demo 裡所發想設計的包括：旋律、節奏、風格，就已經是三段截然不同，與成品非常接近的骨幹了。而我反倒在編曲上的思考與實驗，反覆彈奏、一再地重錄，花了蠻多功夫。
這首實驗性的歌曲，有目的性的取樣、電子合成器音色、人聲 Auto-Tune、還有真實樂器，我想用音色表達來述說故事。
其中一段取樣來自「黑色柳丁」的吉他泛音，經過 Lo-Fi 處理，也有點自我顛覆的破壞意味。
想特別跟大家分享的是，過去曾與我合作的一位來自英國的大師級鼓手 Ash Soan，在自己獨有的風車錄音室裡完成了〈Stupid Pop Song〉真實鼓組的聲響。很感謝他還為此錄製一段影音，這不單是音樂人之間分享製作音樂的實況，也想藉此傳達給熱愛音樂的聽眾朋友們一份真實的感動。
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製作人 Producer ：陶喆 David Tao
作曲 Composer ：陶喆 David Tao
作詞 Lyricist ：陶喆 David Tao、葛大為 David Ke
編曲 Arrangement and programming : DT
鼓 Drums：Ash Soan
低音吉他 Bass：Paul Bushnell
和聲 Background vocals：DT
製作協力 Production Assistant ：陳震豪 Evan Chen
錄音室 Recording Studio ：新歌錄音室 New Song Studio (Taipei)、The Windmill Studio,
Norfolk (England)
錄音工程師 Recording Engineer ：陳震豪 Evan Chen
混音工程師 Mixing Engineer ：Mick Guzauski
混音錄音室 Mixing Studio ：Barking Doctor
母帶後期處理工程 Mastering Engineer：CB
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【Why so stupid？】
這個問題我想了很久。同時，在做這首歌時也有過擔心，現在大家還會接受這樣難以歸類的流行歌嗎？如果換了唱法、改了風格，會不會失去聽眾？
很多年前我們大家做音樂，是很純粹的，只想花心思做出一些好的東西出來。然而時下的音樂創作環境不知在何時已經悄悄發生了改變，社交網路的興起，點擊量、關注度成為了衡量音樂價值的標尺。我也不禁開始反思、懷疑——現在的我還能創作出流行的歌曲嗎？自己是否還能堅守本心，在數據與流量的時代保持住自我呢？
當然，能寫出一首經典的 pop song 是百萬分之一的。
那為什麼又 stupid 呢 ？
〈Stupid Pop Song〉這首歌，就是我帶著內心的這些問題寫下的，我不能夠預見它會收穫掌聲還是爭議，但對我來說，它就是一首“Stupid Pop Song”——寫給音樂，寫給你們，也寫給那個曾經被規則困住、反復糾結，但最終還是決定找回初心的自己。
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专辑：Stupid Pop Songs 普普愚乐
歌手：陶喆
语言：国语
专辑简介：
「你最熟悉的唱片新人」
如果你错过了1997年陶喆的横空出世，
这次千万别再错过2025年陶喆的时代回归！
出道快30年，还能像新人一样神秘又惊喜！
全网高度期待，陶喆睽违12年的专辑 正稳步向你靠近...
陶喆第八张录音室专辑《STUPID POP SONGS》
鼓励创造自己的主流、打造下个时代经典、永世流传的Pop Song
Why so stupid？ >>> 傻傻去做 管他的 「勇于创新，突破框架」
一向要求高质量的音乐艺术创作者，历经多年来的累积、无数次的自我颠覆、加上一点「管他的」精神，陶喆这次直接做出了炸弹级作品。陶喆协同团队以「搞破坏」为名，试着创造不同路线的各种音乐。不照套路、不怕质疑、玩出新花样！所以电吉他可以破音、人声可以嘶吼、榔头可以击破隔阂，终归是想用独特的表达，找到共鸣的核心价值。而在破坏既有框框的同时，也逐步留下了新艺术的生命轨迹，在陶喆创作音乐的发想阶段与大家一样经历过疫情与低潮，透过专辑一首首作品分享了他当时的每段思考与实验，也让陶喆深刻体会到珍惜，包括音乐也是，因为存在本身就是最有价值的意义。
Why so stupid？ >>> 傻傻的一笑置之 「幽默自嘲，反转刻板印象」
用现代化科技做音乐其实一点不难，网路搜寻一下还真找得到一条公式能做出来的hit song！？音乐之于其他产品，除了商业价值，最大的不同在其难以估算的心灵获得、以及审美与认同的价值。
主修电影与心理，使得陶喆对美感有自己独特的见解、对大环境氛围有自己的观察体会，于是在陶喆面对现今资讯爆炸的世代，不断累积、自我辩证、与前后推翻，能身处其间的不变定律就是心态要很Young，拥有「自我解嘲的高段幽默」技能，可以无限挑战每个创下历史的自己、翻玩改作再持续进化，超越原有定位、缔造更新纪录。想玩玩看不同音乐类型、没用过的排列组合、尾音还是来个Ya ya吧、最后一招使出转音必杀技... 真的就跟打游戏一样，如果只能按照前人的路径才能取宝破关，那样一下就变得不好玩了。
Why so stupid？ >>> 傻傻的回归初心，找回音乐的纯粹
首波推荐单曲「Stupid Pop Song」一首歌三阶段的聆听体验「不按牌理出牌」
歌曲从陶喆最经典的曲风开场，缓缓带你走进他的内心世界。在这条音乐路上，始终保持最真诚的初心，用简单的旋律带出内心深刻的情感：无论是初登场还是上万名观众拥戴的巨星，只想写出让人感动的歌曲。
中段进入Trip-Hop电子曲风，加上 Y’ya, Y’ya 人声Auto-Tune效果，反讽时下音乐圈的嘻哈、电音套路，自嘲甚至带点生气的口吻质问著：都什么年代了，光套用成功方程式就想得到Pop song，听众难道不会腻吗？就算冲上几百万点击，带来的价值是什么？「流量」能「流传」吗？当你以为它广为「流行」的时候，它却已经大大颠覆你对流行的定义。
每一句歌词都像是开放性的提问，让听众去思考、玩味。从词、曲、编曲，整体制作内容细节满满，听一首歌像是玩一趟游乐场般目不暇给，呼应陶喆的曲风不设限、从未停止突破、偶尔也来幽自己一默的那股赤子之心。歌曲来到结尾，让人恍然领悟，收获了一首全新体验的「陶式 Pop song」。出道近30年，睽违12年未发专辑，这回陶喆交出个人第八张录音室专辑《STUPID POP SONGS》，透过〈Stupid Pop Song〉这首开场曲目破题，道出创作者们的初心，也听见了陶喆的累积，这首歌无疑是献给听众做为最真诚交心的礼物。 庆幸这个年代里我们还能拥有如此承袭经典、不忘反叛、又崭新面貌的陶喆，一起挖掘专辑里更多元的曲目、更自由开阔的Pop song吧。
曲目
1《普普愚乐》（Stupid Pop Song）
2《梦在》（Moonchild）
3《星心》（Shining Star）
4《一点点》（Just a Little Bit）
5《路上》（On My Way）
6《半晴天》（Always Here）
7《活该》（Serves You Right）
8《这个早晨》（In The Morning）
9《微尘》（From Dust to Dust）
10《千言万语》（A Thousand Words）
11《夜再黑我都在》（Lonely is the Night）
12《陪你》（Forever Penny）
13《让爱再继续》（One Life One Love）
14《全世界会唱的歌》（Song for the World）
15《心再乱飞》（Do I Do I （reprise）） 展开
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